对我来说，这张专辑之前，汪苏泷只是一个“传说”。传说他在某音乐平台上有令人咋舌的试听量，传说他在九零后群体中有着超高的人气，传说他有着非常大的潜力。直到听完这张专辑，我才确信，以上种种并不是传说，他确如传闻中有着非凡的才华和潜力，而我从这张专辑中也隐约听出了一个“明日巨星”的影子。
汪苏泷这一代，是听着周杰伦、王力宏、林俊杰长大的。所以，从他的歌曲中，我听出了不少他人的影子。从封面就可以看出一些了。华丽的封面背后，我们可以看到、听到他成长的痕迹。而从《传世乐章》、《黑眼圈》、《缺点》和《站台》等歌曲中，我们能听到不少前辈们的影响。有着宏伟编曲的《传世乐章》，就像是《曹操》（林俊杰）的延续，《黑眼圈》的节拍中可以捕捉到周杰伦对年轻一代音乐人们深入骨髓的渗透，《缺点》的架构可以套用上十年来一次又一次袭击乐坛的台式情歌，而《站台》则是所谓“中国风”对孩子们的再教育。
时代深深的影响着我们每一个人，无人幸免，其中当然包括汪苏泷。这就是为什么在这么多年以后，当我们这些八零后听到汪苏泷、听到徐良 ，会多少有些审美疲劳的原因，我们经历太多，于是渐渐归于麻木，这是每一个人的宿命。
但是，听过汪苏泷的一整张《传世乐章》，我仍然会为这孩子未来充满信心。从他的歌曲里，我除了听出上述时代印记，也听到他音乐中那呼之欲出的张力和生命力，听出他远没有到头的创作潜能。这些“潜能”首先跟他的音乐教育背景有关。作为一个从小学习古典音乐长大的青年，汪苏泷的音乐里沉潜着一股莫可名状的“欲望”，一种尝试着跳脱出大环境的蠢蠢欲动，重要的是，他确实有这个本事。比如《黑色蝴蝶》，专辑中我比较喜欢的一首歌，就让人深刻的感受到他从古典音乐中吸取的养分，借助流行的力量，化茧为蝶。又比如《雾都孤儿》，在一个庞大的主题和氛围中，我们听到的是贯穿始终的古典力量。虽然古典和流行长久以来在乐坛相濡以沫的生长，但年纪轻轻的汪苏泷能游刃有余地游走在两者之间，仍然多少觉得惊喜。
在很多歌手那里，我们听到的所谓“古典”更多只是一个“工具”，但在汪苏泷这里，“古典”就是他的生活本身。
而我也很感兴趣的是专辑中投射出来的“多元化”。不仅仅是曲风的多元化，更有表达的多元化，而且是基于个体生活经验的“多元化”。至少在《传世乐章》中，我们听到了汪苏泷对个人生活的思考和还原，而不仅仅只是对传统流行歌曲表达方式的“临摹”。比如《得奖的是》，汪苏泷以放克曲风来还原了自己在颁奖礼现场的感受，而在《吵架歌》中，我们又从模拟游戏音乐的8bit编曲中听到汪苏泷内心深处童趣的一面。当然，还有《雾都孤儿》，一个通常主流歌手不太愿意触碰的社会题材，在汪苏泷这里被诠释得毫无突兀之感。
所以我才会觉得汪苏泷是“巨星胚子”。他既有着毋庸置疑的音乐素养，又有着紧贴生活的创作灵感。两者结合，完全可以让他在未来某一天笑傲歌坛之巅。当然，也许汪苏泷的歌迷会认为他已然是“巨星”了，但我觉得《传世乐章》仅仅只是一个开始。
评论：喜欢汪苏泷的声音 是小清新的感觉
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