喜欢看电影，但是并不局限于某一种类，看到大家推荐了很多名作，所以蜗牛也爬上来说说自己想法比较深的片子
没有对喜欢的片子划出很多分类，悬疑的，伦理的，犯罪心理学的，还有温馨的各种各样的都有心头爱。
所以下面，蜗牛就先来说两部比较老的片子，也是完全不同种类的题材 ↓↓↓【第七封印】
英文名:The Seventh Seal、Det Sjunde Inseglet
导演： Ingmar Bergman 英格玛·伯格曼
上映日期： 1957年2月16日 瑞典
地区： 瑞典
语言：瑞典语
色彩：黑白
演员： Gunnar Bjornstrand Bengt Ekerot Nils Poppe Max von Sydow Bibi Andersson Inga Gill Maud Hansson Inga Landgré Gunnel Lindblom Bertil Anderberg Anders Ek Ake Fridell Gunnar Olsson Erik Strandmark内容简介
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝
的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。 骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说"我要利用这个缓期，做一件最有意义的事"。他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑"空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。难道人真的无法看到上帝本来的面目么？他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中？连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢？我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......"布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。 假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们靠一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
有人问，如果在死之前一定要去看一部电影，有人回答说，他一定会选择【第七封印】。有人继续问，说是不是马丁 斯科西斯的铁粉，有人又会一头雾水的问某马斯是何方人士，所以，这部片子不是奔向任何崇拜任何目的去看的。
“第七封印”来源于《圣经》口中的《启示录》，是【唯有羔羊】“基督”分配开卷，当“第七封印”被打开始，将是一场巨大的毁灭。
场景很寂静，过于浓重的宗教信仰，从开头有些透明感的天空，到结尾的死者之舞，都浓罩着沉重的信仰。
最让人不可思议的是，当琼斯前去问路，却发现自己正向死人提问的场面。幸好，这个片子是黑白的，不然，在技术高速发展的现在，技术光彩和色彩，还有电脑画面的处理，如何能传达出那种寂静感。
【魂断威尼斯】
中文名： 魂断威尼斯
外文名： Morte a Venezia
其它译名： 威尼斯之死 / Death in Venice
制片地区： 意大利 / 法国
导演： Luchino Visconti
编剧： Luchino Visconti等
主演： Dirk Bogarde / Bj?rn Andresen / Mark Burns / Nora Ricci
类型： 剧情
片长： 131 Mins
上映时间： 1971-03-01
语言： 意大利语 / 英语 / 波兰语 /法语
威斯康堤改编自德国作家汤玛斯曼的小说「魂断威尼斯」。搬上银幕后造成轰动，光是各家魂断威尼斯电影海报(7张)影评文章就可印成好几本书了。 内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。
对于这部片子，真的没有任何语言垫片可以比得上看过之后的真切感受，整部片子的对话真的很少很少，故事的主教是两个主人翁，但是几乎没有任何华语交流，完全是眼神的追逐。可以说这真的是一个艺术，一个生命。整个画面呈现出来的完全是上世纪欧洲贵族的面貌。
《魂断威尼斯》中美少年塔齐奥的，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，听说，在那个时代，他甚至成了影迷心目中最美丽的少年，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。只是最后古斯塔夫死得疲倦，在镜头中，美少年在海滩上嬉戏，古斯塔夫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒 《第五交响曲》 ，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。
或许这部片子受到了很多争议，甚至是当时整个社会各个阶层的争议，很久很久钱也是费了好大的劲才在朋友那里找出来有幸看到。这部片子不仅仅影响的不仅仅当时的观看者，更是影响了片中美少年的一生，走出荧幕下的美少年面受着来自四面八方的非议，被冠上最能勾引男人的骂名，以至最后阴郁难耐的过着艰苦的日子，了解到这些之后，心里更是酸酸的。
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关于【第七封印】
这部片子看来一如既往的被人说不好理解，其实对从一个满是信佛学的家族爬出来的蜗牛来说，看还是不看这个片子，蜗牛还是挣扎了好久也紧张了好久。抛开宗教之中死神倒地存在与否这一问题，单从这个故事去看总会有自己的收获。
其实蜗牛对这部片子的理解也只是自己的理解，为什么最后骑士还是会死去，因为他不懂死神为什么要和他们一起跳舞？我想死神想告诉你的是，死亡与你同在，即使你此刻欢愉的跳着舞曲，他也会在你左右，没有人可以摆脱死神的控制。
片子里似乎用死神来代替了上帝，我不知道这个观点对不对，但至少个人看到的是死神代替上帝掌控着所有人的命运。他掌控万物众生，他从死亡的角度来引你发问：上帝到底存在吗？意识里上帝的天使光环产生动摇。会不会这也正是片子制作者的质疑呢，对上帝的质疑。最明显，最直接的地方就是骑士在教堂中的那番话语。“我想尽可能地忏悔，但是我的心空空如也，空虚就像我面前的一面镜子，我看到了我自己，我被厌恶和恐惧所俘获，由于我对人民的漠不关心，我被排斥在社会之外，现在我生活在一个幽灵的世界，我的梦境和思想都被占据。”死神问他：“不管怎么样，你都不想死。”他回答：“是的，我不想。”死神又问他： “你期待什么？”他说：“我期待知识。”在这里我们发现骑士自己的内心是挣扎的，他充满了矛盾，对于骑士而言，上帝始终是沉默的，从来不显示其赐福的能力。然而，作为恐惧和邪恶的死神却始终追随骑士，这就造成了骑士对于信仰的怀疑。 而这怀疑最终让他走向死亡。
而骑士身边的随从，几乎完全可以看出他是个不折不扣的无神论主义者，也就是说他是无宗教信仰的。随从的女人，我总觉得他和随从在一起就是为了召唤他的生命。因为整部片子我清楚地记得她那句“一切都结束了。”当他们途中遇到的邪恶女巫被施以绞刑烧死的时候，当死神显身的时候，我看到她眼里的留恋，或许有那么一部分人在看到那样的场面甚至会有点情绪高涨，或者说是热情，所以这种自私的是不为死神所接受的。
演员一家，就是我们普通的芸芸众生，应该说就是那些平凡的宗教信仰者。他们从不去钻研那些不实际的问题，他们歌颂上帝，真心相信上帝的存在，相信上帝的慈悲惠泽众生，这种简单单纯的信仰和随从自始至终的反对截然不同，而对于骑士的怀疑，又是另一种对比。
还有就是男演员，为什么他能看到死神，伯格曼是不是想说演员这种职业的人不执着于思考，不执着于追求智慧，也从不怀疑上帝的存在，因为演多了似乎就不会那么执着的一定要去挖掘出生活的意义所在，所以因为这个他们最后存活下来？所以伯格曼是不是想说，对于精神上的疾病和痛苦，谁都无法治疗，能尽其所能的在一旁鞭策的辅助是唯一能做的是，其实我想说的是用咱们国家的话来说就是苦海无边，回头是岸，与其苦苦追寻那些虚无缥缈的没有实际意义的东西，倒不如看清眼前真实存在的事物，好好把握住，过一种简单生活。
关于【魂断威尼斯】
这部片子看的蜗牛揪心死了，所以到底该怎么写这个感想，蜗牛很犯难。
编剧前的原小说里男主之一是诗歌小说家，后来拍电影的时候角色变成了音乐家，蜗牛科普了好多地方，像找出原著，但都没有什么收获。
唯一了解到的是 ，托马斯曼之所以要把马勒写入这本同性的小说中有两个原因，其一是因为在当时的现实中，马勒本身是个同性恋。其次他对马勒却是有着不一样感情的，据说，当时在听到马勒的〈第八交响曲〉之后，他曾经激动的给马勒写过一封长信，信里这样说道：“我相信，你以最深邃最神圣的形式表达了我们这个时代。”而更让他激动不已的是，他在马勒的音乐中他发现了自己的同性恋倾向，用他自己的话说就是；“黑暗的激情突然明亮了起来。”所以我想，本身他就是以这个电影来讲自己的故事。
整部电影处处充满了一种无法言喻的伤悲之苦，悠长绵绵，没有任何激情四溢的画面，对于电影中的男主角来说，他自身所以引起的爱是张扬的想压制却压制不住的，胆识他又是懦弱的，他只能追寻找寻身体，追寻美丽，每每作曲家的目光铺天盖地捕捉着少年绝伦的身影，等待的却只有不知哪一刻才能回转身来唇边的那缕微笑。
（蜗牛觉得这个海报根本无法表现出那少年的美，还有阿申巴赫看不到Tadzio的紧张，担心Tadzio时的焦虑，小心，看到Tadzio后的眷恋，为了让自己以年轻的姿态出现在Tadzio面前，他去美容店将花白的头发染黑，甚至在脸上涂了曾白色的涂料，画上了浓黑的眉还抹了红唇，他做作，连做作都那么的悲凉。
在威尼斯的动乱终于发生的那天，他跟随在即将要离开的Tadzio的身后，蹒跚的脚步走在瘟疫笼罩着威尼斯街道上。那时他已经病入膏肓，炎热的太阳下他大口喘着粗气，净白的手帕不停地搽拭额头上的汗水，还有融掉的妆。或许他清楚地知道自己命不久矣，但越是人生尽头越想欣赏Tadzio的美，那怕最后少年只是一回头怔怔的看向他，蜗牛始终觉得Tadzio在这个时候是明白了什么，Tadzio的眼神不对了，似乎在观察巴赫，似乎又在踌躇，直到最后他的妈妈回头将他拉走他还回过头来深深望了眼巴赫，哪时无声的场景，说不出有多悲凉。
他想引起Tadzio的注意，最后他崩溃了。在初见Tadzio不久时再次相遇的沙滩，Tadzio迈向幽蓝的海水深处，举起左手，我一直以为他会继续走向更深处，一直走下去，但他只是背对着镜头朝身后挥挥手，巴赫穿着结拜的西装在躺椅上，面向着远去的少年的背影，脑袋已经开始出现幻觉，他努力的伸出了自己的左手，回应Tadzio，但是Tadzio依然在那碧波大海里走着，他没有回头，那是幻觉，只是他宛若天使般纯洁而他终于在幻想中死去，巴赫白发上的墨水迹蜿蜒顺着多是皱纹的脸容，这个带着无尽的渴望的男人最终死在了威尼斯。
蜗牛看的是意大利文版，一开始找不到英文版很纠结的说，但是最后发现，这部类似于无声电影的较少有直接对话的心理描述方式就足以让人感动，
以至于最后巴赫在幻觉中看到大海中的Tadzio，而蜗牛却一直误以为Tadzio会葬于大海而难过的流眼泪了。
[ 此帖被onew在2011-04-10 05:49重新编辑 ]
