『Sibyl听音乐』之★☆Post-Rock篇☆★：反摇滚先锋：旋律中心化主义的后摇滚

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    我们会从一支后摇乐队的作品中毫不费劲的听出它的“出处”：冰岛——飘渺而玄幻的Sigur Ros；德克萨斯——热烈喷发的Explosions in the Sky；魁北克——磅礴而干冷的 Godspeed You! Black Emperor；苏格兰——考究而邪恶的Mogwai；日本——暴力美学的Mono。

    这些年来，经过 4张专辑的推出，Mono以他们独有的姿态走进了越来越多人的耳朵和心里。时隔三年，继03年那张《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》之后，乐队的第5张正式专辑You Are There，已于四月初由Temporary Residence发行。旋律编曲延续quiet-loud-quiet。漫长的铺垫有如寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。专辑中的同名歌曲Are You There，与开场曲The Flames Beyond Cold Mountain相比，缺少了磅礴的大气，因开场曲就定下了专辑的基调，专辑主打歌Are You There摒弃喧闹，异常沉静唯美。看似漫不经心的拨弦，将人引进狂乱而巨大的忧伤之中。

      Mono 是一个来自日本的谜.他们在强烈的演奏这样一种音乐:开满了混响,到处都是回授,极力的渲染氛围,不断重复着轮拨,爆发与静止……你似乎总在等待着一个盎然的瞬间去清算那些破碎的忧伤，可是命运只会随着大自然的力量而不断的重复。那看似矛盾的两个极端，实则是悬挂在宇宙之中的两个黑洞，在时空的映像之下，统统逃不出未知的轮回。Mono不是一支在蓄谋已久之后，用一个迸发的高潮让人拨云见日的后摇乐队。他们的爆发总是在不经意的时刻突然将听者推向疼痛，不来则已，要来则肆无忌惮，无所顾忌。而在犹如惊涛拍岸般的噪音墙之中，内心的忧虑却已无声潜入，它等待着你那一声惊殐的喘息,而后开始了冰冷和微弱的呢喃，这甚至比那些噪音来得更为彻底。如果Mono的跌宕起伏让你无法自拔的话，那份聆听必然交织着感动和疯狂。在Mono所演绎的暴力却不暴戾，美但并不唯美的暴力之美背后，是一个有关于生存和死亡的谜，而谜底则是从开始就注定了的－绝望。。

　　诚如网络上的朋友妄为所写：他们将效果器音色及回授值调到了一个专属于他们的频段，这简直已经成为他们与其他同类团体相区分的不二标牌，因此听者可以毫不费力地脱口而出“这就是Mono，我确定。”

    对于这张新唱片，除了他们的名字Mono，根本不需要再去贴第二张标签了，因为他们本身就是标签、是牌子，也是保证，就象说电器里的SONY一样。再次要引用到妄为所写的：他们在新唱片里，更进一步地体现了他们那招牌式的如绵延群山式的碎拨体系。

    仍然是深藏不露的酝酿之后巨大得难以抵挡又歇斯底里的爆发，是成熟内敛的编曲，是大开大合气势磅礴的音乐景象，是暴力的美学。听这样的音乐时情绪猝不及防地被之所牵动，从而思考，而不是彻底放松。和喜欢听音乐一样，我喜欢看reviews，看看别人听到和自己听到，有什么一样的感受或者相异的感觉，更有时候傻傻地写上那么几段文字去形容音乐。但我也越来越不喜欢看reviews了，更难以动笔写点什么，因为任何辞藻去形容音乐都是苍白无力的，感官上有本质区别，各人的理解也相差甚远。Mono一直在用音乐去尝试探求生活中的意义，至少我是这么觉得的。而我们聆听Mono音乐，聆听生活的点滴，就是最美的事情，即使不知道You’re there,或者没有结果。

    还有比如像一些中东地区的后摇作品中，就通常会运用到海浪潮水的声音采样，因为一个流浪的民族总对大海有着深深的眷顾。经常看日本电影的人都会熟悉“暴力美学”这个概念。这是一个左手执菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此类的意向。他们的后摇极端残酷，往往比Mogwai的爆发来得更不计后果，也更为另人绝望。而且，Mono的作品大部分都有着无比宏大的结构，堪称后摇界里的“交响乐”。

    You Are There是由2003年的专辑Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的制作人Steve Albini再次挎刀制作完成，在结构编排上沿袭了Mono一贯大气磅礴极富戏剧性跌宕起伏的曲风，由漫长的篇章书写失落、绝望的情绪，这是他们最擅长的手法。

    专辑由6首作品构成，总长整整60分钟，长度跨度由3分多种到15分38 秒，四首10分钟以上的作品，长短穿插，几乎没有一分钟是浪费的，整张听下来相当过瘾。这同样是一张十分吵闹的专辑，Mono在制造噪音方面的造诣真是越发高超了，四首长作品尤其出彩，均为严谨的quiet-loud- quiet结构：缓慢的铺陈，渐进的爆发，毁灭式的高潮，之后是被扩大的背景噪音，最终归于沉没。听Mono的作品你确实需要足够的耐心，漫长的铺垫有如寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。但一旦高潮到来，你便会忽略在此之前的一切平淡，死而无憾。这便是他们在作曲、录音以及表演手法上和交响乐创作暗合的精髓。
    在长作品的处理上，Mono日趋成熟饱满，较02年的One Step More and You Die，已经不再是那时单纯的疯狂宣泄了，情绪的发展路线越发细腻，使听者仿佛身心是随着一场电影动荡震颤。听者会不自觉地融入到他们构造的世界里，在其中沉浸、旋转、飞升和坠落，体验悲剧的黑暗色彩，体验现世的凄苦味道。6年了，多少企图模仿超越Mono的后摇乐队还在他们筑起的那座大山上艰辛的攀爬，而Mono依然旗帜鲜明的站在顶峰，一览众山小。

      Mono经常被一些人喻为是 “日本的Explosions in the Sky”。我觉得这个说法其实特别业余。总不能因为这两个乐队是差不多年月组建的，都是做三大件Post-rock的，就说人家俩乐队是一样的吧。 Mono在三大件的基础上还经常运用到弦乐，这是在天空大爆炸的作品中不曾有过的；其次，天空大爆炸的作品中会出现明显的温情气息，近几年尤其夸张， “爆”的成分已经越来越稀少了，而Mono从不走温情路线，这么多年来一直保持着那副“铁石心肠”的姿态，外表冷漠，内心更为冷漠，音乐中始终只有静与动、快与慢之分别，而氛围永远都是冷调的。再次，抛开谁比谁大牌的顾虑，我个人认为，Mono的音乐较天空大爆炸的更为大气——事实上，Mono的作品是后摇滚界里数一数二的大气，如果真要论谁有资格跟他们比个高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。

    综观Mono这些年来的几张专辑，你会发现他们似乎从来没做过特别唐突而突兀的改变，今年的You Are There也没有例外。所以，Mono的音乐很容易让人喜欢，也同样容易让人不喜欢，能喜欢上的人会从一开始就喜欢直到现在，而不喜欢的到了现在都没机会喜欢上。这几个日本音乐家只是在忠于自己的音乐信仰，不盲从，不妥协，这可能也是Mono一直不温不火的原因所在。然而，提起后摇界的几支里程碑式的经典乐队，很少会有人把Mono落下。这再次证明了这么一个观点：执著的坚持可能会和复杂的变化来得同样有力。

    Mono 的后摇确实没有Mogwai和Explosions in the Sky那样能直截了当长驱直入的将你俘虏，或者像Sigur Ros那样让任何一个审美正常的人都会觉得有几分动听的感觉。这里面存在一个你能否听懂的问题。听不懂的自然只会觉得他们的音乐铺陈篇幅过长，来回反复的回复段无聊，或者干脆感觉害怕或嫌吵就此不听了。而那些可以心领神会的听者，自然会在那极其细密的变化，强势的噪音美学，以及如潮水般起伏的情绪跌宕中无法自拔。

    You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold Mountain”，以一段长达4分钟的微弱低沉遥远不安的吉他和声开始，在几乎将听者的耐心悉数葬送之后，一个单独的吉他音色从背景的嗡鸣中突现出来，以一个回复段如同过山车的爬坡过程，将氛围逐渐带动起来，之后，镲片、贝斯音色的介入条理清晰的将一个环节过度到下一个环节。气氛越来越凶猛。到了第6分钟，一切彻底爆发开来。你已经无路可逃，只好随着怒流涌向未知的境地，持续将近2分钟左右。高潮淡出后只剩下扩大的吉他噪音。然而这并不是结束的时候，到了第12分钟左右，又迎来第二个急流，较第一次更为亡命，大有同归于尽的架势。

    开篇的第一首作品就如此强劲，真可谓给听者“当头一棒”，而第二首“A Heart Has Asked for the Pleasure”便其到了一定缓和的作用，属于一首“过场”的作品，道理和交响乐章中的间奏曲一样。这是一首完全不带鼓点和噪音的乐曲，仅3分多钟，像首简短的摇篮曲，夹在爆裂的第一曲和即将再次袭击你的耳膜和心脏的第三曲之间，相当得体。

    第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。它分为前后两部分，前7分半钟是曾在05年Mono和Pelican合作的“Split” 中出现过的旋律，而7分半钟一过，会有一个相当突然的吉他猛攻，随之便开始了与前半段完全迥异的疯狂脱序的噪音攻势，冲撞，下坠，天旋地转，完全失去控制的疯狂。第一次听的时候，到了那个“突然袭击”，我被吓得倒从椅子上跳了起来！后来再听时即使有准备了，可每次还是会被吓得倒吸一口冷气。这是个相当奇妙的聆听经验。

    而接下来的第四首，也就是专辑的同名作品“Are You There?”，较为平淡，未能给听者留下任何深刻印象，10分钟，尚有发挥余地。

    第5 首“The Remains of the Day”，则又是一首3分多钟的“过场”作品，纯澈的钢琴旋律贯穿始终，前半部分背景部分是弦乐伴奏，而在后半部分不留痕迹的弱化了弦乐融入了吉他氛围，整体感觉就如同置身于波澜不惊的海面，之前出现过的再凶猛的风浪似乎都只是梦境。在这张专辑中，第二首和第五首两支短作品，都是不可或缺的细节。

    到了最后一曲“Moonlight”，这是整张专辑中旋律感最强的一首作品，也是我最爱的一首。前2分钟依旧是低调的以钢琴、弦乐和背景中低沉的吉他和弦铺底，而后出现了一个亮色的弦乐片段，此处略显矫饰。此后便以单音色吉他展开了一段三拍子旋律，背景中渐强的贝斯，整体竟流淌出犹如俄罗斯民谣一般的哀伤，但这种无力的哀伤不久便被淹没在逐渐爆发的噪音洪流中，然而此次爆发并不脱序，依然保持了三拍子的节奏，仿佛是一支愤怒而绝望的变奏圆舞曲。我感到自己的心随之一边旋转一边碎裂。曲终之时，我的眼里已经盛满泪水。

    这是进入2006年以来我收到的第二张具有重大纪念意义的后摇专辑。第一张是Mogwai的Mr. Beast。Mogwai和Mono都是我心里能排进前五名的后摇乐队。在这个后摇滚乐已经濒临绝境的年月，听到这样的专辑总让我心存感激。我想这兴许是个好兆头，2006，也许将是Post-rock复苏的一年吧。每次听完这张专辑，我都清晰的看到有一团黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什么封住，无法言语甚至呼吸。他们可以用皮鞭抽打我，可以用爆炸摧毁我，可以用尖刀撕碎我。他们指着我的躯壳对我说：看，它是多么空洞！这一切， Mono都做到了。

    You Are There是我认为Mono迄今最为出色的专辑。至少从前我不会为他们的音乐而流泪。我想任何一个只听几遍此张专辑的人，都是没有资格站着说话不腰疼的批驳Mono这是一次没新意的回归。六年的时间，他们已经在自己开创的“暴力美学”的风格道路上走得很深很远。在此之后他们所能做的，就是不要被时间钝化了最本色的音乐信仰，然后等它将自己磨砺的更具锋芒。

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[【唱片试听】

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【唱片试听】