摩登是一个标签，但不是时下的流行，因为不是谁都敢把“摩登”这个字眼明显地摆放出来。虽然“摩登”也可以解释为时髦、现代，但是在词汇情感上，“摩登”所具有的意境又要更为特别，所具有的霸气是时髦、现代所不能比拟的。复古也是一个标签，是时下的一种流行，因为我们总是能在某某歌手的唱片文案中看到“复古”的字眼，可是复古得纯粹的，或是真正能把复古这一标签贴满整张唱片的却寥寥无几。而当“摩登”与“复古”结合在一起的时候，不能不说这就是造词上的天作之合，两者的结合就成为了一种独有的气质标签，常人无法驾驭的气质标签。回头来看看华语流行乐坛的歌手，能够贴上“摩登复古”标签的的确也不多，而黄琦雯就是这为数不多中的一位，她就是一位摩登复古音乐人。
黄琦雯身上所具有的摩登复古气质是从一开始就有的，并不是在今天当复古成为了一种流行的时候，她才偷偷地把这一标签贴在自己身上。若是对黄琦雯还存有印象，就一定忘不了2006年她第一张专辑《黄琦雯》中的那一首翻唱的《女人花》，歌曲就显得相当地复古，重要的是不只是编曲上的复古化处理，更是在于黄琦雯的浑而不浊的声音特色能够营造出复古的味道。而她的诠释并不老土，在爵士乐的演奏之中能配合到微醺的格调让人沉醉，于是从此便记住了黄琦雯以及她的声音，黄琦雯的摩登复古大概就是从这里开始的。
黄琦雯并不是活跃型的歌手，2006年《黄琦雯》专辑之后就一度销声匿迹，再回来的时候已经是2009年，一首概念性的《花儿为什么还这样红》给人以足够的惊艳感。黄琦雯的那次回归告诉大家一个事实，她并不是一位安于现状的歌手，她也不是一位按常理出牌的歌手，在音乐上她有她的想法，她有她的追求，甚至她有她的企图心。其实按照常理，2006年黄琦雯在《黄琦雯》专辑中对《女人花》的翻唱如此成功，2009年乃至今天她是有理由去做一张纯粹的翻唱专辑，一方面是顺应时代的风潮，另一方面她也有这个实力，要一鸣惊人并不是没有这个可能。可是她没有，她执著于她对音乐追求的理念，2012年推出的单曲《春天里》就是一种预示，预示着她在音乐上将会有一次大动作。
果不其然，2012年的《春天里》就是为其在2014年发行的《M&M音乐电影院》专辑做的一次暖身。延续了单曲《春天里》的制作理念，是把复古、摩登、致敬这些关键词的效应做大，把音乐规模做大，于是有了这一张《M&M音乐电影院》。初看《M&M音乐电影院》专辑名字以及的歌单，很容易让人误会这是一张翻唱专辑，首先会让人很自然地想到之前王若琳推出的那一张名为《午夜剧院》的翻唱专辑，在取名上两者是有同工异曲之处；其次，黄琦雯这张专辑中也的确有很多歌名让人耳熟能详，好比《何日君再来》、《茉莉花》、《四季歌》。但这并非一张翻唱专辑，要强调的是，《M&M音乐电影院》是一张纯粹的原创专辑，并且是一张具有很鲜明概念性的专辑。概念的体现在于借着老电影在向经典致敬，换句话说，这张专辑在打造的出发点上是取材于老电影，通过相关的经典、桥段做出一张极具融合性，艺术性的音乐专辑。
所谓的融合性体现在与对于老经典作品的巧妙结合。在《M&M音乐电影院》中的《茉莉花》、《四季歌》就融合了传唱经典《茉莉花》、《四季歌》的旋律段落。这一做法严格来说并不算新颖，但是在细节表现上，黄琦雯有其独到的地方，她的目的性很鲜明，就是要把民歌性，民族性的东西与现代性的东西结合起来，是取材于经典然后用于向经典致敬以此带出新鲜的内容，因而在《茉莉花》这首歌中听到的就是民歌与流行撞击出的新鲜感。
评论：摩登与复古的结合，蛮有个性
