专辑介绍
看她到底有什么力量！
出道四年，从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变，但是她在依旧万众瞩目的全新专辑里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑，更令人难以置信的是，创意丰沛，首首精彩，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER，而这一切的发生甚至没有征兆，不禁让我们想起《皇后与梦想》里面的一句歌词：看她到底有什么力量/席卷所有人的猜想……！
《李宇春》，第一次用自己的名字命名专辑，说明这张新作比《我的》更加李宇春。这张超乎所有人想像的专辑的诞生其实非常简单但是极具戏剧性，早在去年岁末，李宇春和太合麦田的企划团队就开始筹备这张专辑，搜集、特邀创作了不下几百首DEMO，但是一直收获甚微，此时，制作人谭伊哲大胆的提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春在内的所有企划人员的认同，不过其时所有人都认为李宇春只要能拿出三四首质量上佳的创作就足以为整张专辑带来亮色了，没想到李宇春再次爆发出令所有人瞠目的小宇宙，她在几个月的时间里连续拿出足够一张专辑的词曲创作，而且风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作更是情感充盈、角度新锐，令人啧啧称奇。佳作迭出使得整个制作过程非常顺畅，因此在7月底，中国无线音乐平台上一下子就将7首新歌首发上线，让歌迷有种措手不及的幸福感。
创作之初，李宇春希望这张专辑呈现出比以往专辑更多的清新色彩，为此她写出了娓娓道来童年往事的温暖歌谣《脚踏板》，描绘童真画面和单纯内心的清爽小品《小朋友》以及两首有如地中海微风般轻盈浪漫的《下个，路口，见》和《千域千寻》，其中《下个，路口，见》的词曲有着完美流行曲的质素，令所有所有听到的人都连呼“惊着了！！”，难以置信这是来自李宇春的创作，而《常旅客》以平凡视角表达孤寂内心的手法和《一点一点》对爱情的迷惘简洁动人的描摹完全是成熟词曲作者的风范。随着创作力的不断勃发，歌曲风格也出现“失控”，连李宇春自己都笑称本来要做一张清新专辑的，弄着弄着就“变味儿了”，所谓的变味儿是缘于另外几首非常特别的作品：《籁赋》完全有着李宇春招牌式的犀利、幽默和霸气，只是HARD-CORE RAP的方式的确出人意料，《小宇宙》的兴高采烈的喧嚣和《活该》巧妙嵌入粤语的小伎俩也是李宇春的拿手好戏，而歌名奇异的《阿么》则是在在一系列的争论、取舍和反复后被确定为首支主打歌曲，尽管可能不是专辑中最容易被接受和最容易传唱的歌曲，但这首歌太酷了，是华语歌曲中罕见的异端，是摇滚、电音和舞曲的混合变种，正合适为这张专辑一个强悍的开场白。
随着十首歌曲在中国移动无线音乐平台全部首发上线，这张完全由李宇春自己主导的专辑成为第一张全部由内地团队制造的无线音乐首发合作专辑，作为华语歌坛屈指可数的传统唱片仍然保持高销量的歌手之一，李宇春的专辑也开始全方位寻求数字音乐领域的拓展称得上是整个音乐产业彻底向数字化转变的标志性事件，在成为史无前例的民选偶像之后，李宇春又凭自己锋芒初露的创作专辑搭上了华语流行音乐新干线的首班车，使得本来就清澈响亮的原创之音混合了时代车轮的轰鸣，滚滚向前！
乐评 第一部分 单纯快乐
《小宇宙》
很LOLI的曲风。可爱俏皮，轻松简单。
简直应该为了这首歌拍一部有关外太空的幼齿卡通。
其实这种风格并非李宇春的主打，不过之前也有《KULALA》。
果然是喜欢《蜡笔小新》的姑娘，心里面永远有个小孩。
不需深究，不需探讨，只要嘴角上扬，露齿微笑。
明明觉得自己老了，听这样的歌，也能瞬间没心没肺。
第二部分 浅唱深情
只属于李宇春的特别音质。温润沉郁，清冽芬芳。
或许在舞曲的快节奏中不能充分体现，但在慢板的抒情小品中，实在展现得淋漓尽致。
一字一句，轻柔哼唱。让人心浸入最柔软的温存。
疗伤系女歌手。她让我想起了曾经的阿妹。
《一点一点》
一点一点。伤痛，愈合。
两个人，相爱，又分岔。
爱情里最为疼痛的，莫过于此。
分明是轻浅的叙述，却痛彻心扉。
就是这样，最好的抒情小品，永远不需要声嘶力竭的拉扯。
《小朋友》
看歌名，似乎该是比《小宇宙》更幼齿的歌。
但是这不是一首写给小朋友的歌。
它是写给弄丢了心中的小朋友的我们的。
绿草地。天蓝色。纸飞机。
黄气球。桔风车。彩色糖果。
单纯。勇敢。执着。快乐。
这些，似乎是再也无法触及的纯粹美好。
可是，她说，计算器不会快乐。
我们是不是做计算器太久了？
一首看似简单的歌，勾勒整个成人世界的灰色。
人文关怀的力量。
《常旅客》
这样一首歌，淡淡的感伤，淡淡的感悟。
每个人都是常旅客，在自己生命旅途中走着 。
每个人都有自己的生命轨迹，任谁也干涉不得。
有交集，有错过，有重逢，有别离。
一个人的旅途，总有些寂寞。
别人都是过客，只有自己，永远不离不弃。
真实，又有些残酷。
第三部分 妖魅风情
最让我为之疯狂的部分。当初我也就是被这样的李宇春吸引。
绚烂缤纷，华美诡谲的舞曲。
只一句，性感，深入骨髓。
乐坛中性感的女星太多，只是很少有人不需袒胸露乳，搔首弄姿。
而她，即使身穿宽大的衬衫，慵慵懒懒往台上一站，便自有一番风流媚态。
因为前者的性感是为了取悦，而李宇春，她是天生的舞台女王，她不需取悦，只要臣服。
《阿么》
因为是李宇春亲自操刀，作词作曲，处处透着李宇春式的诱惑。
更有一重惊喜，她用了电音。
之前不喜欢电子。
确实，如今乐坛电子泛滥，有人恨不得整首电音，用来掩饰自己原声的惨不忍睹。
但是其实巧妙的运用一点，反倒能增色不少。
比如这一首，恰到好处的电音，令她的声音更添性感神秘。
说到神秘，从歌名到歌词内容，抽象的事物交替呈现，目不暇给，简直是一幅现代的浮世绘。
李宇春的创作才华，和她的舞台一样，只能仰望。
《活该》
太喜欢这首歌的开头：
听不听 卑微的声音
醒不醒 迷幻的酒精
冰不冰 鲜红的唇印
惊不惊 冷暗的幽冥
魅惑。颓靡。胭红。活生生刻画出一个颠倒众生的妖精。
明明是自己扰乱了人间，膜拜抑或憎恨，不过嘴角的一抹邪笑。
更令人赞叹的是粤语的运用。
我一向觉得粤语是很性感的，果然没错，用在这里，蛊惑徒增。
《籁赋》
之所以把这首歌归为此类，无非因为绝对女王的姿态。
这就是RAP的好处，该说啥说啥，不用点缀，不用修饰。够干脆，够犀利。
就是要鄙视风行的假唱现象。
就是要膜拜一次性的舞台艺术。
就是要暗讽某些自以为是的“专家”“前辈”
爱啥啥。
再加一句，那个“恩哼”，也是让这首歌入选妖魅风情类的重要原因。
[ 此帖被馨妍在2009-12-14 11:11重新编辑 ]
