『Sibyl听音乐』★☆Gothic篇☆★：痛苦是我的生活选择--这是一种艺术（夜愿,诱惑本质,悲情剧院）

痛苦是我的生活选择——这是一种艺术

引用

      1969年:嬉皮们发现了世界的丑恶,于是他们发誓要用爱来改变这一切;

      1979年:朋克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视;

      1981年:歌特族们看破红尘.

     有人这样说歌特存在的理由:很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸.但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦是我的生活选择----这是一种艺术.

      隶属于Post-Punk的Gothic(当然这只是一种观点)在我最初的想法中应该是和强调视觉冲击的Visual Band (视觉系)相类的，而我之前对形式多过于内容的VB的迷恋早已经泯灭了(当然这与反日无关).

      然后工业噪音乐队玛丽莲.曼森恐怖的扮相便成了我想像中 Gothic乐团的样子.

     迷上Gothic，完全是因为在96年由Tuomas领军成立的Nightwish在98年发表了那张迄今为止最为成功的《oceanborn》。

     可以说Nightwish 还是比较典型的Gothic Metal,它运用的古典女高音和Death男腔对唱,大量的键盘弦乐,黑暗兼优美的气氛与旋律都是属于gothic metal的最基本要素.但Nightwish最特别的地方也是大家最常提及的便是女主音的选用。从小便接受严格歌剧演唱训练的Tarja并不美丽,正如有人说的,她有着高高的颧骨给人一种野心勃勃的观感,我倒觉得她无论是外表还是声音都非常适合Nightwishh.她长得和好莱坞影星克丽丝蒂娜.里奇有些神似。当初Tim.Porton选用《断头谷》的演员的时候就说过克丽丝蒂娜.里奇有点怪异的气质很适合这部恐怖片.她并不像早期的挪威 Gothic名团Theatre of Tragedy(悲情剧院)的主唱Liv Kristine Espenas有着清柔飘渺的唱腔和甜美的外表,但是Tarja的声音有种中性的高亢的唯美的感觉更能表现Gothic作为怪诞亚文化的特质.

     提到Gothic大家一定会想到欧洲中世纪的尖顶哥特式建筑和简.奥斯汀同时代风靡一时的以吸血鬼为主要题材的哥特小说文化.

     总体来说gothic精神主要喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡有着特殊的浓烈的兴趣。同样80年代开始兴起的gothic的音乐也是以缓慢、悲伤抑或是恐怖为特色,它有着启示录般的或神秘气氛的歌词。

     而且其乐队成员亦在视觉上展现吸血鬼,女巫和废墟死亡美学,脸色惨白,黑色的长发,黑色的妆,清一色的黑色服装或者是英国19 世纪丝绒褶边和蕾丝花边服装,尖皮靴,大量银饰,十字架,披肩,斗篷,长手套,象征黑暗浪漫的红玫瑰(日本的Malic Mizer 等VR乐队便是典型的这种打扮)。

     但是实际上是很少有纯粹的Gothic Metal乐团,一般的都会具有goth metal,heavy metal,progrssive metal和symphonic black metal的混合风格.

Gothic也分很多风格，但是大都难以接受，只听美眉摇滚嘀Sibyl独爱夜愿,诱惑本质,悲情剧院三支乐队，共38张专辑全部更新完毕！

引用

【诱惑本质 Within Temptation 乐队介绍】

    1996年，吉他手Robert Westerholt离开其原属的乐团The Circle(后来更名为Voyage)，希望另组新团以展开全新的开始，首先他找来他的女友Sharon den Adel担任主唱，接着他又邀请The Circle的前团员加入，于是bass手Jeroen van Veen和吉他手Michiel Papenhove两人决定跳槽来新团，最后，他们再找来一位鼓手Dennis Leeflang，Within Temptation就这样正式成军。不过此时他们仍缺一名keyboard手，很快地这个位置就由Robert的弟弟所补上，WT的阵容也终于抵定。

    不久后，他们想方设法联络了不同的唱片机构,WT录制了一卷4曲的demo tape，并寄发给多家唱片公司，希望争取唱片合约，而这张demo也引起多家厂牌的注意，Within Temptation 最后决定与 DSFA Records签约。在与DSFA签约之后,一切进入正轨, Dennis Leeflang却离开了，没什么特殊原因，只是与其他队员性格不合，接着Ivar de Graaf顶替了他的工作。1997年4月，Within Temptation的首张专辑《Enter》出版发行，乐队一炮而红，随后受邀参与了该年度大型金属盛会"Dynamo\'97"，此后的几个月，他们一直都在欧洲各地演出，歌迷的队伍也在随之扩大。1997年年底成员又一次发生变化，鼓手Ivar离队，Ciro Palma补进，多少令人有些无奈。

    整个1998年乐队把工作重心都放在演出上，并且再次受邀参与"Dynamo\'98"，几乎与此同时EP《The Dance》悄然上市，虽然只有三首作品，却依然口碑极佳。时间步入1999年，Within Temptation决定暂停任何演出活动，并开始着手新专辑的创作，而Ivar也在此期间重新归队，一切都在暗示，一场酝酿许久的腥风血雨即将来临！

　　经过一年多的漫长等待，Within Temptation第二张专辑《Mother Earth》于2001年8月21日正式发行。钢琴、笛子、诗唱班配合得恰倒好处，再辅以华丽的管弦乐，那感觉简直美妙极了，尽管此时乐队的金属成分正在逐渐褪去，不过也许这正是荷兰歌特金属的一个趋势，你瞧The Gathering也是如此，弦乐部分大有喧宾夺主的势头，而金属乐中最为原始的吉他、贝司、鼓却在无形中沦为陪衬。还有一点值得说明，此专辑还推出了 2CD的特別版，多收录了一张制作精致的CD-ROM，里面有些乐队介绍和照片，还收录了几首现场演出时的Video，其中Sharon穿着礼服狂甩头的动作实在有够经典，令人过目难忘。

　　歌特金属，无疑是将忧郁、柔美、缓慢、哀伤融合在一起的艺术形式，这一点在以Within Temptation为代表的荷兰乐团身上便能找到答案，为什么在从90年代在欧洲便开始大放异彩的美声式柔美金属乐会茂盛生长于荷兰，这个海平面下的属于郁金香的国家。

Within Temptation乐队members介绍：
Formed in 1996 in The Netherlands
Members are:
Sharon den Adel - vocals
Robert Westerholt - guitars & vocals
Ruud Jolie - guitars
Jeroen van Veen - bass
Martijn Spierenburg - keyboards
Stephen van Haestregt - drums - also in Paralysis
Previous members:
Ivar de Graaf - drums (1996-1997, 1999-2002)
Richard Willemse - drums (1996)
Dennis Leeflang - drums (1996)
Ciro Palma - drums (1998)
Martijn Westerholt - keyboards (1996-2000)
Michiel Papenhove - guitars (1996-2001) - now in Project: LynchPIN
Jelle Bakker - guitars (2001)

引用

【1997年Within Temptation作品《Enter》】

【唱片曲目】
01. Restless 4:41
02. Enter 6:38
03. Pearls of Light 5:15
04. Deep Within 4:30
05. Gatekeeper 6:42
06. Grace 5:09
07. Blooded 3:36
08. Candles 7:06

【唱片在线试听】

【唱片介绍】
      整张专集主要是采用中速，并且有鲜明的主旋律，这从第一首Restless中就可以听出来，这一首凄婉、柔和、缓慢，在这首歌中键盘自始至终与女主音的声音相伴，非常协调、顺畅，即使是高潮部分也没有给你猛烈的冲击，其它的乐器都隐藏在键盘地背后衬托整首歌曲。

      第二首Enter是这张专集我最喜欢的三首之一，无论是氛围、演唱、编曲，在这首歌中都显得非常突出，尘封多年的大门缓缓地开启，低沉的声音随着背景逐渐宏伟的史诗般的伴奏拉开序幕。这首歌中的提琴伴奏也增添了几分交响气势，也正是这首歌让我把这张专集列为DOOMGOTHIC的范畴内。那段RIFF过门真是精彩，我时常都能哼起，非常连贯的一首作品，痛苦与激昂交错的一首作品。

      第四首是没有搀杂女声的在此专集里与众不同的一首，配合gruntriffs，在整张专集里显得比较突兀，这首歌一改忧伤的情绪，挥舞着沉重的斧子，充满迷惑的死腔，使这张专集的可听性增加不少。

    第五首Gatekeeper比较有意思，深夜中阴冷的风吹过，风铃叮当作响声与丛林中的鸟儿鸣叫声相互交织，悲怆的力量随着音乐滚滚而来，踏着沉重铿锵的鼓声走进着漆黑的世界，交响韵味十足，鼓手在这里有不凡的表现，苦闷的情绪与散落的头发随风四处摇摆，创伤难以抚平，压抑的情绪随着鼓声与低吼声泛滥而至，精彩。

    最后一首Candles，很幽静，我喜欢的是那交错着起伏着的情绪，一股巨大的力量在忧伤而流畅的键盘声后袭来，原本柔和的键盘声音也变得刚劲有力，跌宕着的男女音潜伏在这股汹涌的波涛中，然一刹那间滚滚汹涌突然消逝一切重又恢复当初的平静，短暂的安宁仍旧躲藏不过灾难的侵袭，这首曲子处理得不错，鼓手在这里依旧是有极为出采的表现，结尾也是乾脆利索，比较合乎我的口味。

    总得来说，这张专集在为数不多的好听的女主唱存在的乐队作品中是为数不多的一张。而我听这张专集也是有一个阶段的，记得刚开始听的时候，我还和我朋友说，太柔腻了，不是我喜欢的类型，但反复听过几遍，有了新的感觉。

引用

【2001年 Within Temptation 作品《Mother Earth》】
 
【唱片曲目】
1. Mother Earth
2. Ice Queen
3. Our Farewell
4. Caged
5. Promise
6. Never-Ending Story
7. Deceiver of Fools
8. Intro
9. Dark Wings
10. In Perfect Harmony
11. Restless [#]
12. Bittersweet [#]
13. Enter [Live][#]
14. Dance [Live][#]


【mother earth单曲试听】

点击播放多媒体

【our farewell单曲试听】

点击播放多媒体

【唱片在线试听】

【唱片介绍】
      听到开场的专辑同名曲"Mother Earth"，乐迷们一定能立即感受到Within Temptation的改变！由钢琴、笛子和男女诗唱背景，接续带出强大的管弦乐气势，Sharon优美的唱腔划过，附以华丽的弦乐合奏，很明显地，音乐变得是以管弦乐为主导，金属乐器电吉他、bass和鼓反成为配角，甚至在混音上也是被衬在管弦乐之后，也因此即便双大鼓仍是全程参与，但却令人几乎忘了它的存在，因为所有的焦点都已被优美迷人的管弦乐给完全吸引住了！

    专辑接下去的曲式，大致依循着以华丽管弦乐伴奏、唱诗班合唱这样气势较强大的曲子，和仅以简单钢琴、吉他、弦乐的舒柔曲调交替行进的编曲模式。Sharon温暖的歌声，就有如封面上的天使般，以无限的温柔引领听者穿过黑暗，走向一个明亮、梦幻、远离一切俗世烦忧的净土。

      Sharon的嗓音是我最喜欢的女声之一，不同于一般哥特金属团那类歌剧女声，完全是激流的气质，声线也相当的高亢嘹亮。值得一提的是第4首Caged诡异怨毒的演唱更是让人叫绝。

      如此「柔美」的一张专辑，适合于需要平静或是好心情时聆听，不过金属乐份量的大幅降低，以及键盘管弦乐之外的其它乐器几乎没太多表现的作法，可能会受到一些金属乐迷的质疑，不论如何，音乐好听、有花费心思去做还是最重要的，而乐团的形式如何就不必太计较了。

引用

【2004年 Within Temptation 作品《The Silent Force (+2 Bonus Tracks)》】

【唱片曲目】
1.Intro
2.See who I am
3.Jillian (I'd Give My Heart)
4.Stand My Ground
5.Pale
6.Forsaken
7.Angels
8.Memories
9.Aquarius
10.It's The Fear
11.Somewhere


【pale单曲试听】

[mp=1]http://www.ibaize.com/music/music/05-Within_Temptation-pale.mp3[/mp]

【memories单曲试听】

[mp]http://www.ibaize.com/music/music/05-Within_Temptation-memories.mp3[/mp]

【stand my ground 单曲试听】

[mp]http://hloruy14.blog.66wz.com/UploadFiles/2006-11/1124189397.mp3[/mp]

【somewhere单曲试听】

[mp]http://www.beuoo.com/bf/mf/1188116081710258.mp3[/mp]

【angels单曲试听】

[mp]http://www.ibaize.com/music/music/05-Within_Temptation-Angels.mp3[/mp]

【唱片在线试听】

【唱片介绍】
    Within Temptation的第三张专辑《The Silent Force》终于问世，一如既往的端庄、亮丽、华贵，依然是管弦乐加唱诗班的完美组合，如同史诗般壮烈，意境深远，充满张力。不仅如此，专辑在制作上也十分精良，甚至不输给任何一个时下流行组合。激情与神秘肆意碰撞，狂野与缠绵相应成趣，透过阴冷的野风，凉入骨髓可又叫人血脉喷张。Sharon的个人魅力有增无减，而且随着岁月的变迁逐渐散发出一种成熟的美，也许那不仅仅是美，而是灵魂深处隐藏许久的性感，对于这样一个女主唱我无话可说，她的美艳让我不忍离去，而又无福消受。

　　新专辑共收录十二首作品，“Intro”过后我开始完全进入聆听状态。该唱片给我的第一印象就是和以往比温柔了不少，少了些霸气凭添了几分唯美，乐队在整体编排上更注意感情方面的投入，而不再只局限于黑暗氛围的营造。仔细想一想难免有些感触，乐队早先的死亡唱腔哪里去了呢？竟然还消失得如此彻底，不禁使人心存怀疑，潮流这种东西我真的说不好。Sharon的嗓音很独特，和其他歌特乐队主唱有着本质上的差别，很多女主唱给人以一种很"美声"的感觉，可她不是，她唱得更为放松，不仅声线高亢、嘹亮，而且有种金属的质感，让人听上去特别舒服，犹如暗夜中的天使，曼妙的韵律随时让我想入非非。

　　作为首发单曲出现的"Stand My Ground"是我的最爱，歌好听，MTV好看，Sharon的唱功更是无以伦比，然而这只是表面，那种爽到发稍的感动才是最要命的；"Pale"则带有几分淡淡的哀伤和古老的东方情节，尤其是副歌部分表现得更为突出，绝对是首难得的抒情佳作。另外精装专辑还有意想不到的惊喜，不仅歌词、团员近照一应俱全，还有四张Within Temptation的明信片免费附送。其实对于这样的专辑一点儿都不用怀疑，首先，在上一张《Mother Earth》的时候他们就已经拿下了荷兰与比利时的第一；其次，他们的作品很有个人风格，并且从民谣中吸取了很多灵感，这比其他乐队来得要聪明得多；再次，乐队那种难以捉摸而又无法言表的气质，足以攻克任何坚固的防线，尽管Sharon的嗓音温暖有余，可依然无坚不摧。

引用

【2005 年 Within Temptation 作品《Angels [EP]》】

【唱片曲目】
1. 4:02 Angels (album version)
2. 4:07 Say My Name (previously unreleased)
3. 4:58 Forsaken (live)
4. 8:02 The Promise (live)
5. 4:07 Angels (live)


【唱片在线试听】

引用

【2007年01月16日 Within Temptation 作品《What Have You Done》】

【唱片曲目】
1.what have you done (single version)    
2.what have you done (rock mix)


【唱片在线试听】

引用

【 2007年03月12日 Within Temptation 作品《The Heart Of Everything》】

【唱片曲目】
1.The Howling
2.What Have You Done (feat. Keith Caputo)
3.Frozen
4.Our Solemn Hour
5.The Heart Of Everything
6.Hand Of Sorrow
7.The Cross
8.Final Destination
9.All I Need
10.The Truth Beneath The Rose
11.Forgiven
12.What Have You Done (feat. Keith Caputo) - rock mix


【the cross单曲试听】

[mp]http://www.bizpet.cn/usr/llogg/2007-04-02/03-within_temptation-the_cross.mp3[/mp]

【frozen单曲试听】

[mp]http://metal.sickarts.com/rock_music/within%20temptation/the%20heart%20of%20everything2007/03%20-%20frozen.mp3
[/mp]

【the howling单曲试听】

[mp]http://www.ibaize.com/music/music/05-Within_Temptation-the_howling.mp3[/mp]

【final destination单曲试听】

[mp]http://metal.sickarts.com/Rock_Music/Within%20Temptation/The%20Heart%20Of%20Everything2007/08%20-%20Final%20Destination.mp3[/mp]

【all i need单曲试听】

[mp]http://metal.sickarts.com/Rock_Music/Within%20Temptation/The%20Heart%20Of%20Everything2007/09%20-%20All%20I%20Need.mp3[/mp]

【hand of sorrow 单曲试听】

[mp]http://218.63.244.145/boku_11.mp3[/mp]

【the heart of everything单曲试听】

[mp]http://music.10930.com/UpLoadFile/200781964941141.mp3[/mp]

【forgiven单曲试听】

[mp]http://metal.sickarts.com/Rock_Music/Within%20Temptation/The%20Heart%20Of%20Everything2007/11%20-%20Forgiven.mp3[/mp]

【唱片在线试听】

【唱片介绍】
    Within Temptation带来了今年新一张柔美歌特民谣《The Heart Of Everything》曲风依然保持了他们一贯的音乐风格，整张专辑的编曲结构简单，丰富的情感配合气氛烘托，把主音歌手的气质发挥的淋漓尽致。这么多年来在Within Temptation的身上或者可以说后期的他们，急风骤雨般的层层金属重量感，时时能吸引住听者的耳朵，《The Heart Of Everything》不论在各方面都较上张专辑成熟，不仅在音乐上的突破，更是在精神上传达了那种特有的音乐品质。

    迄今为止Within Temptation乐队依然保持着他们的传统风格，类型统一，创作的音乐中得到充分的体现，The Heart Of Everything专辑有很多种意境观赏力，在The Heart Of Everything任何一张专辑中，每一次唱片都在寻求突破但乐队的风格始终坚持原有的东西以他们特有的方式来做第每张唱片，力求达到人与音乐统一的效果.

In describing The Heart Of Everything Westerholt comments, "Although you can still clearly hear that this is a Within Temptation record, many things have changed and evolved. Sharon shows how versatile she is as a singer more than on any record we've done. On some songs, she sings with a lot of power; on other songs she is more melodic… a siren enchanting her subjects. Sometimes she is emotional and sensitive. The guitars also play a larger part, and we have added an extra dimension to our new songs too by enhancing them with historic samples, as we did before on Our Solemn Hour. Compared to The Silent Force, our new album is more dynamic and energetic. It has a more natural sound."

引用

【Nightwish 乐队档案】

  1996年七月的一个夜晚,当tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.

  最初乐队的成员只有三人tuomas, tarja和emppu. 后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此jukka也加入了进来.emppu将原来的箱琴换成了电琴,nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.

  97年11月乐队首张专辑angels fall first正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。emppu和jukka要服兵役而 tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为nightwish发布了carpenter等歌的 video.而同年夏天,贝司手sami vanska加入到队伍中.

  8月nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑 oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacrament of wilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.nightwish开始全国巡演,等到99年春天,oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.

  2000年nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲sleep walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终sleep walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年乐队的最新大碟wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国rock hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了bon jovi和iron maiden的新专辑)并成为金唱片.

    现在nightwish可以说是芬兰最红的乐队了,她们那种女声gothic metal深受北欧大众的喜爱,可以预见在不远的将来,她们会成长为一颗真正耀眼的rock star.

引用

【1998年1月 Nightwish 作品《Oceanborn》】

【唱片曲目】
1.Devil_&_The_Deep_Dark_Ocean  
2.Gethsemane
3.Moondance
4.Passion_And_The_Opera
5.Pharao_Sails_To_Orion
6.Sacrament_Of_Wilderness
7.Sleeping_Sun
8.Stargazers
9.Swanheart
10.The_Riddler
11.Sleepwalker_-_Bonustrack
12.Nightquest


【sleeping sun单曲试听】

[mp]http://podcache.cctv.com/published1/2007/08/17/pub1187365746931.mp3[/mp]

【唱片在线试听】

【唱片介绍】
    一张非常漂亮的唱片封套吸引了我的注意力：残阳如血，一棵孤独的大树站立在山坡上，似乎在等着觅食的鸟儿归巢。这就是Nightwish的上一张唱片 Angels Fall First的封套。于是我认识了Nightwish，一支芬兰的progressive rock乐团。初看他们的团体照，并没有什么特别之处。一位端庄大方的女孩子，无疑是主唱，眼中闪出刚毅的光芒。她旁边是四位普通的中年男子，正望着前方自然地微笑着。像极了寻常百姓家的几兄妹。可你何尝想到，Nightwish乃是重金属阵营中的佼佼者！

    我手上拿着的是Nightwish迄今为止最好的专辑――1998年的Oceanborn。或许它的封面会让人浮想联翩，想到圣洁，想到静谧，想到浪漫。但只要从第一首歌的第一个音符弹出时，你就会推翻先前所有毫无根据的想象。Oceanborn给人带来的不是令人陶醉的小夜曲，不是舒展身心的轻音乐，也不是陶冶性情的古典乐，而是充满紧张刺激的极速之旅。鼓点一马当先如急风骤雨般地卷来，还没等你反应过来，一段流光溢彩的键琴乐又匆匆地擦肩而过。然后在极短的时间内，女主唱那歌剧式的唱腔已经赶到，再就是爽快的失真吉他声尾随而至，各种音色如红地毯般在面前一层层铺开。前奏短促而紧凑，如暴风夹杂着冰雹，劈头盖脑地朝你刮来，将你措手不及地打了个痛快。歌曲的结尾也十分干脆，毫无拖沓犹豫之意，简直就像一口喝下一瓶冰镇牛奶般的清爽！

    听着这样有力量有速度的音乐，我突然讨厌起Type O Negative来了：他们的前奏永远是那么地冗长和累赘，蛮横的吉他声“狂轰滥炸”了几分钟，还没等到主唱出声，简直比拉牛上树还要费劲。最后当你等得不耐烦时，主唱才开始慢条斯理地“吼”他的歌曲。Nightwish却迥然不同，落落大方地将他们的激情献给你，如水银泻地般一发不可收拾。其力量和振奋的程度决不逊色于Metallica这样的大腕。我相信，Nightwish定会是一支优秀的极具煽动力现场表演乐队。

    专辑在密不透风的紧凑氛围下，穿插了两三首柔和的短曲，舒服得令人暂时忘记了重金属的压抑。这时，长笛，钢琴等便表露无遗，让人觉得像走进了鸟语花香地世外桃源一般。我最喜欢的是他们翻唱的名曲“Walking In The Air”，赋予歌曲以金属的霸气同时，不失歌曲原来的婉转。既有“飞流之下”的气势，也有“绕梁三日”的魅力。值得一提的还有几首男女对唱的曲目，感觉上形式有些像Lacrimosa，同样是低沉的男声配上非常悦耳的女声，或者说更像Rammstein与Stoa同台演出，因为这些曲子既带有Rammstein钢铁般的铿锵，也蕴含了Stoa的歌剧与新古典色彩。

    总的说来，Nightwish这张经典之作带来的是一场重金属的极速之旅，偶尔的一两首慢歌，也只不过是紧张刺激之余适当的调剂罢了。无怪乎很多人同意Nightwish的Oceanwish是1998年最佳的重金属专辑之一。

引用

【1998年03月NightWish 作品《Angels Fall First》】

【唱片曲目】

    1.the carpenter  
    2.Astral Romance  
    3.4 Etiaeinen  
    4.Beauty And The Beast  
    5.a return to the sea  
    6.2 witchdrums  
    7.Once Upon A Trobadour  
    8.1 vi  
    9.nymphomaniac fantasia  
    10.know why the nightingale sings  
    11.3 this moment is eternity  
    12.elvenpath
    13.Tutankhamen  
    14.Angels Fall First

引用

【angels fall first单曲试听】

[mp]http://golden.udaff.com/GUESTs/Alex/MUSIK/Nightwish/06%20-%20Nightwish%20-%20Angels%20fall%20first.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
  残阳如血，一棵孤独的大树站立在山坡上，似乎在等着觅食的鸟儿归巢。这就是Nightwish的上一张唱片Angels Fall First的封套。

  凭借新"改良"过的作品，97年7月，Nightwish同Spinefarm公司签定了两张专辑的合同。9月，乐队在Spinefarm旗下录制了4首新歌。加上以前的一些作品，首张专辑Angels Fall First于1997 年10月在芬兰发行；1998年3月，在全欧洲发行。专辑中弥漫着浓厚的歌特气息。来自其中的单曲The Carpenter在芬兰排行榜上位列第8，对于一支新乐队来说，这是一个很好的开端。

引用

【1999年1月 NightWish 作品《 Sleeping Sun(MaxiCD)》】

【唱片曲目】
      1.Sleeping Sun  
    2.Walking In The Air  
    3.Swanheart   试听  
    4.Angles Fall First

引用

【walking in the air单曲试听】

[mp]http://www.haimen.org/tiantangzm/yinyue/11angel03.wma[/mp]

引用

【《 Sleeping Sun(MaxiCD)》唱片在线试听】

引用

【2001年1月 NightWish 作品《Wishmastour2000》】

【唱片曲目】
    1.Wishmaster  
    2.Sleepwalker (Heavy Version)  
    3.Sleepwalker (Heavy Version)  
    4.Nightguest  
    5.A Return to the Sea  
    6.Once Upon a Troubadour

引用

【wishmaster单曲试听】

[mp]http://soulofhell.free.fr/music/mp3/nigthwish/wishmaster/Nightwish%20-%2006%20-%20Wishmaster.mp3[/mp]

引用

【《Wishmastour2000唱片在线试听】

引用

【2001年1月 NightWish 作品《 Wishmaster》】

【唱片曲目】
    1.Come_Cover_Me
    2.Deep_Silent_Complete    
    3.Fantasmic
    4.Bare_Grace_Misery
    5.She_Is_My_Sin
    6.Two_For_Tragedy    
    7.Wanderlust
    8.Wishmaster
    9.dead boy is poem    
    10.The kinslayer    
    11.Crownless

引用

【she is my sin单曲试听】

[mp]http://play82.tom.com/uploadfile/song/200708/19/1187531844_346081.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    首先吸引我的就是专辑的封面：血色的黄昏中，一队天鹅顺序从湖面上起飞，渐渐远去。岸边，一个小男孩满怀期望的张开了双臂.....整个画面动静交织，耐人回味。也和乐队及专辑的名称很相称，看上去十分的和谐。

　　第二个吸引我的就是女主音Tarja的嗓音了，带着那么点歌剧味，高高的飘荡在整个音乐的上空，十分的有张力。而这一切在背景音乐十分有Power的重型金属大鼓的映衬下更是突显了出来，感觉相当不错。

　　专辑中个人最喜欢的是第二首The Kinslayer（应该是译作家族杀手吧）。同时它也是到目前为止我听到的四张Nightwish作品中最喜欢的一首了。这首曲子的整体节奏比较快，前奏也相当有特色。而主音则是在For whom the gun tolls的置疑声中开始了她的演唱。一开始并不觉得有什么，直到键盘手Tumoas的声音也加入了进来后，整个歌曲产生了质的变化。一问一答的形式下，尽现了Nightwish的音乐魅力。尤其那句"Not a hero unless you die. Our species eat the wounded ones"更是一语道尽了世态的炎凉。

　　专辑中的另外一首给我留下深刻印象的就是第6首的专辑同名曲了。该曲从一开始就以间歇的音乐配以简短有力词语而给人一种特别的神秘感，吸引着人继续听下去。而所用的那些词Master、Apprentice、7th Seeker、Warrior更是让我想起了我所钟爱的奇幻文学和当年打的第一个大型欧美RPG游戏Might and Magic VI。所幸的是接下来的歌曲也没有让我失望，行云流水般的速弹吉他更是可圈可点，不俗！！

　　就是因为上述原因吧，我对这张专辑的整体评价比较高，它使我认识到了来自芬兰的歌剧交响金属的力量。

引用

【2001年1月 NightWish 作品《 Over the hills and far away(Spinefarm)》】

【唱片曲目】
      1.Over the Hills and Far Away    
    2.10Th Man Down    
    3.Away    
    4.Astral Romance

引用

【over the hills and far away单曲试听】

[mp]http://www.srtvnet.com/leadbbs/images/upload/2004/03/30/171623.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【2001年11月 NightWish 作品《From wishes to eternity》】

【唱片曲目】
01 - The Kinslayer
02 - She Is My Sin
03 - Deep Silent Complete
04 - The Pharaoh Sails to Orion
05 - Come Cover Me
06 - Wanderlust
07 - Instrumental (Crimson Tide Deep Blue Sea)
08 - Swanheart
09 - Elvenpath
10 - Fantasmic Part 3
11 - Dead Boy's Poem
12 - Sacrament of Wilderness
13 - Walking in the Air
14 - Beauty & the Beast
15 - Wishmaster

引用

【 The Kinslayer单曲试听】

[mp]http://218.93.202.101:30/mov/tkfCSMTV4-1-nightwish_wishmasterthe_kinslayer.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
Nightwish 現場演唱專輯

引用

【2001年8月 NightWish 作品《Over the hills and far away(Drakkar)》】

【唱片曲目】
      1.Over The Hills And Far Away
    2.10th Man Down    
    3.Away    
    4.Astral Romance    
    5.The Kinslayer (Live)    
    6.She Is My Sin (Live)    
    7.Sacrament Of Wilderness (Live)    
    8.Walking In The Air (Live)
    9.Wishmaster (Live)    
    10.Deep Silent Complete (Live)

引用

【唱片在线试听】

引用

【2002年1月 NightWish 作品《Ever Dream (single)》】

【唱片曲目】
      1.Ever Dream    
    2.Phantom Of The Opera    
    3.The Wayfarer

引用

【《Ever Dream (single)》唱片在线试听】

引用

【2002年10月 NightWish 作品《Century Child》】

【唱片曲目】
1. Bless The Child
2. End Of All Hope
3. Dead To The World
4. Ever Dream
5. Slaying The Dreamer
6. Forever Yours
7. Ocean Soul
8. Feel For You
9. The Phantom Of The Opera
10. Beauty Of The Beast

引用

【Ever Dream单曲试听】

[mp]http://podcache.cctv.com/published1/2007/08/17/pub1187365738489.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。

    此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在"Slaying The Dreamer"一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终於也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为「melody maker」啊！

    在演唱上， Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由於新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至於乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。

    而继成功地改编了美美的 "Walking In The Air"之後，此次则选择改编了著名的歌剧曲目「歌剧魅影(The Phantom of The Opera)」成为金属乐版本，风味果然是非常的Nightwish，Tarja在曲中後段大秀了她惊人的高音。另外，Nightwish作品的曲长向来多在三、四分钟左右，简洁有力、不拖泥带水的编曲形式，对於速金乐迷来说或许正是恰到好处，不过对於我们这种前金乐迷来说，总有一种曲子正到高潮处就突然结束的小小未满足感，此次末尾精彩的10分多钟长篇之作"Beauty Of The Beast"，总算是满足了喜好长篇大作乐迷的渴望！

引用

【 2002年12月 NightWish 作品《Bless the child(single)》】

【唱片曲目】
1.Bless the Child (Edit)    
2.Bless the Child    
3.Lagoon

引用

【《Bless the child(single)》唱片在线试听】

引用

【2004年 NightWish 作品《 Tales From The Elvenpath》】

【唱片曲目】
1.Wishmaster
2.Sacrament of wilderness
3.End of all hope
4.Bless the child
5.Sleeping sun
6.She is my sin
7.Walkin' in the air
8.Stargazers
9.Over the hills and far away
10.The kinslayer
11.Dead boy's poem
12.Sleepwalker (Rare Track)
13.Nightquest (Rare Track)
14.Lagoon (Rare Track)
15.Wayfarer (Rare Track)

引用

【bless the child 单曲试听】

[mp]http://www.sarzaminsong.com/Sarzaminmusic/Usa/128KB/Nightwish%20-%20End%20of%20an%20Era/09_%20Bless%20the%20Child.mp3[/mp]

引用

【《 Tales From The Elvenpath》唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
这是一张目前为止仅在欧洲发行的精选专辑，对这样一个乐队来说出精选是一件冒险的事情，自然少不了乐迷对于选择曲目的争论和不满，不过如果你还没听过他们的音乐，这张专辑应该是个不错的开始。

引用

【2004年06月07日年 NightWish 作品《Once》】

【唱片曲目】
1. Dark Chest of Wonders
2. Wish I Had an Angel
3. Nemo
4. Planet Hell
5. Creek Mary's Blood
6. Siren
7. Dead Gardens
8. Romanticide
9. Ghost Love Score
10. Kuolema Tekee Taiteilijan
11. Higher Than Hope

引用

【dark chest of wonders单曲试听】

[mp]http://disk1.t597.com/5306/1.wma[/mp]

【planet hell 单曲试听】

[mp]http://www.sarzaminsong.com/Sarzaminmusic/Usa/128KB/Nightwish%20-%20End%20of%20an%20Era/02_%20Planet%20Hell.mp3[/mp]

【nemo单曲试听】

[mp]http://www.xhdlf.com/gackt/nemo.wma[/mp]

引用

【《Once》唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    让我们再一次来欣赏Nightwish的新专辑吧。伴随着芬兰寒冷而又清新的空气，Tuomas，Tarja以及同伴给我们带来他们刚刚发行的新专辑《once》。这张专辑给我的第一印象是它在歌词的风格上继承了他们的前一张专辑《Century Child》。

      另外，这也是Nghtwish至今让我们感觉最“重”的一张专辑。不仅是在歌曲上让我们感觉更沉重，在前奏里面吉他的演奏份量也比前一张更多。相比之下，Tarja演唱时没有用到以前那么多的歌剧风格一样的声音，而是延续《Century Child》的风格，带来更清晰，更柔软的声音，蔓延在音乐中，如同白色的薄雾轻轻飘在小溪上。

      例行的关于乐队历史的介绍： Nightwish几乎不需要介绍，除非你是刚刚开始接触歌特金属世界的乐迷。Nightwish是一个以和声为主的重金属乐队，在过去的这一段时间，他们给我们带来了6张美妙的专辑。Tarja是该乐队的主唱，她具有极好的天赋，并且接受过古典音乐和歌剧演唱的良好教育。幕后的还有键盘手Tuomas，他曾经参与过《狮子王》中歌曲的创作。最终歌曲中有着类似重金属结构和特征的和声音乐。后来，粗暴的重金属音乐，天使般的声音以及管弦乐的融合，被很多人所仿效，而Nightwish仍然是这种音乐风格的标准。尽管很难单从词语上理解“歌特”，但是这种音乐以及充满感情的内涵却是唯一的，而且是适合这个世界的，也通常被称为歌特音乐。

      回到这篇评论文章上来：乐队里面的低音歌手，Marvo，继续用他那随意的嗓音，时而清脆，时而粗暴，贯穿整张CD。这张专辑给人纯粹庄严的感觉，运用了唱诗班和伦敦管弦乐队（他们曾参与过《指环王》的音乐制作）。

    让我们从《Dark Chest of Wonders》来开始我们的音乐旅程。伴随着键盘演奏的背景音乐，Tarja开始轻声吟唱......。正当你用耳朵贴近喇叭，专心的听清她在唱些什么，这时，一声巨响！随着激烈的鼓声和吉他声，有趣的事情开始了。管弦乐队开始演奏，接着是唱诗班，最后，当你靠在椅子上，闭上眼睛，Tarja悦耳的声音如同飘浮在急流之上，将你的倦意一扫而空。潮水将你推到歌曲的心灵深处，那摄人心魄的合唱让你不由得也期望自己拥有与Tarja一样的歌唱才能。也许，为了你因为不能倾听到如此美妙音乐的邻居，你还真的可以放声高歌。不过无论如何，歌曲一刻也不能让你放松......。接下来是不同的悦耳的音调构成的庄严的部分，其间音乐元素在迅速的变换。总之，你一定有必要自己去听一听。

    《I Wish I Had an Angel》一开始是由Marco和Tarja一起演唱的。当吉他手弹奏出有规律的节奏RIFF时，似乎跟 Nightwish以往的音乐有些不太一样。不过看上去这种演奏仍然很恰当，以至于歌曲中的交响乐的成分反到不怎么引人注意，这是一首非常好的快歌。整首歌中，Tarja和Marco二重奏非常和谐，摇滚乐一直持续到结束。这时，由钢琴演奏的《Nemo》开始温柔的飘进你的耳朵。  

    《Nemo》是在欧洲迅速风行的电台音乐。它简直另人难以置信，极具亲和力，让人眩晕的优美。就像提到的那样，一开始是由钢琴演奏的，但是粗暴的吉他演奏立即加进来，而Tarja 的声音就像蜜糖一样融化你正发热的头脑。虽然与Nighwish其他的歌曲比较，这一首相对简单，但是给人的印象却非常深刻，而且很快的流行起来。

      下一首是《Planet Hell》。现在，我可以因为Marco的天份来欣赏他的声音，只是很多时候，我觉得它降低了Tarja的风格和她美妙的声音，以及一般的音乐氛围。在这些歌曲中，就这一首而言，我不太关心Marco的声音。这是一首好歌，只是中间很多地方Marco在几近哀诉的方式中扭曲着他的声音。恩，好吧，你会明白我的意思的。总之，这是一首丰富，豪华的歌曲，节奏很快也相当让人喜欢。让《Creek Mary's Blood》来改变改变我们的情绪吧。美国本土的乐器忧伤的混合着男声的圣歌和轻敲的鼓声。吉他的弹奏撕去背景音乐中管弦乐团的温和，Tarja开始动听的歌唱。这是一首很忧伤的歌，充满了感情和悲伤。渐渐的，管弦乐的演奏加强，电吉他向生活怒吼，速度也达到了高潮。这只是“长”的开始，大约有8分半钟。

    《The Siren》的开始是一连串的不吉利的声音，激烈的吉他演奏迅速的加进来，Tarja令人难以忘怀的声音漂浮其中，音乐盘旋于四周，被印度的器乐和东方的情绪所燃烧。当然，中间还有Marco的低声歌唱。《Dead Gardens》一开始节奏很慢，加进了沉重的鼓声和吉他RIFF的怒吼。Tarja天使般的声音是对这热情的音乐的最好奖赏，她的和声也是微妙和优美的，丝毫不被激烈的管弦乐和吉他所影响。

    《Romanticide》开始于令人痛苦的吉他RIFF演奏，尽管在合唱之前这种节奏很慢，但是两个男低音，管弦乐团，和唱诗班使它成为一首节奏很快的歌曲。在这首歌里我们也看到Nightwish新的风格，就像Marco在《psudo-raps》中一样，Tarja用颤抖的声音低声诉说和哭泣。在歌曲的结尾，像是出现了狂风暴雨的气候，然后，陡然停止。

    让我带你进入第二首很长的歌曲《Ghost Love Story》中。这首壮丽的歌曲让我们很容易的跟他们前面的专辑中的《Beauty of the Beast》或者《Dead Boy's Poem》进行比较，大概有10分钟长。这里面也有印度的器乐穿插在中间，合唱也无疑是美妙的，而Tarja的歌声就庄严的漂浮于管弦乐，吉他和唱诗班之上。这首歌按自身的发展和阐释分为若干乐章。直到最后宏伟的合唱带你的思绪远去天堂才完成这首重管弦乐曲。然后声音减弱并变缓慢，让最后的合唱带来的高潮逐渐消逝，抚慰你进入下一曲。

    《Kuolema Tekee Taiteilijan》完全用Tarja的母语吟唱。因为不懂芬兰语，尽管我不知道她唱的是什么，但是她的声音就象天使神圣的语调。这是首忧郁的歌，由纯粹的管弦乐伴奏，美妙绝伦。

    《Higher Than Hope》的开始非常象前一首歌，不同的是不久以后原声电吉他加入到优美的管弦乐中。和声是那样的完美，庄严的旋律交替间是小提琴弦安静的低吟。这首由史诗样的曲调构成的乐曲一直前进到一个鼎盛的高潮，当最后一节完成时，吉他的和声慢慢减弱，此时整张专辑结束于一段风的咆哮后，在忧伤中消逝，你的CD机随之停止。回到现实，你才意识到自己花了一个小时时间在一个只有这张CD里的音乐才能带你去的遥远的地方。你用颤抖的手伸向前重新按下了"播放"......

    总的来看，《Once》是一张奇特的专辑，带领你深入一场美妙和奇异的音乐之旅。象以往Nightwish所做的努力一样，这张专辑凭着它如此非凡卓越的表现，而伴随着Nightwish不断前进的步伐。每再听一次《Once》都会有更深刻，更美妙的体验，你也会更加的喜欢它。强烈推荐

引用

【 2004年10月13日 NightWish 作品《Wish I Had And Angel [Single]》】

【唱片曲目】
      1.Wish I had an angel    
    2.Ghost love score (instrumental score)    
    3.Where were you last night    
    4.Wish I had an angel (demo version)

引用

【Wish I had an angel 单曲试听】

[mp]http://music.cappydesign.com/music01/86.mp3[/mp]

引用

【《Wish I Had And Angel [Single]》唱片在线试听】

引用

【2005年 NightWish 作品《The Siren [EP]》】

【唱片曲目】
      1.the siren (edit)    
    2.the siren (album version)    
    3.the siren (live version)    
    4.the siren (live version)    
    5.kuolema tekee taiteilijan (live version)

引用

【the siren单曲试听】

[mp]http://soulofhell.free.fr/music/mp3/nigthwish/once/06-nightwish-the_siren.mp3[/mp]

引用

【《The Siren [EP]》唱片在线试听】

引用

【2005年3月22日 NightWish 作品《Bestwishes》】

【唱片曲目】
01. Stargazers
02. The Kinslayer
03. She is My Sin
04. Ever Dream
05. Come Cover Me
06. Know Why the Nightingale Sings
07. Bless the Child
08. End of All Hope
09. The Riddler
10. Sleepwalker (Original Mix)
11. Crownless
12. Sacrament of Wilderness
13. Walking in the Air
14. Beauty and the Beast
15. Wishmaster
16. Over the Hills and Far Away
17. Sleeping Sun

引用

【《Bestwishes》唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
芬兰哥特/交响金属乐队Nightwish2005年在日本发行的精选辑

引用

【 2006年06月29日 NightWish 作品《 End Of An Era》】

【唱片曲目】
01. Dark Chest Of Wonders
02. Planet Hell
03. Ever Dream
04. Kinslayer
05. Phantom Of The Opera
06. The Siren
07. Sleeping Sun
08. High Hopes
09. Bless The Child
10. Wishmaster
11. Slaying The Dreamer
12. Kuolema tekee taiteilijan
13. Nemo
14. Ghost Love Score
15. Stone People
16. Creek Mary´s Blood
17. Over The Hills and Far Away
18. Wish I Had an Angel

引用

【《 End Of An Era》唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
芬兰超人气哥特金属乐队Nightwish带来了他们2006年现场音乐会演唱专辑，说实话Nightwish现场演唱和录音室一模一样，演唱功力不容小视，高难度的曲目，演唱会的兴奋让乐队在芬兰演出突现成功

说实话2006年Nightwish音乐会不仅获得了轰动效应，更引发了芬兰媒体一番有趣的争论：这究竟是乐队的游戏，还是一种时尚的文化，而Nightwish在这场音乐会中只是玩的痛快而已，最重要的就是把好歌送给一直支持乐队的歌迷

这张专辑在现场录制过程中绝对精彩，人声、效应、乐器、感觉样样到位，没有半点缺口，但个人认为专辑封面配合的不是很到位，既然是现场版就应该选择一张合理的图片作为宣传，是否在制作唱片的同时制作人选择而已。其实拿到这张专辑的时候从第一首歌Dark Chest of Wonders开始就已经被现场的感觉而包围，从中得到Nightwish带给我们的欢乐

引用

【2007年9月3号 NightWish 作品《 Dark Passion Play》】

【唱片曲目】
01. The Poet and the Pendulum 13:53
02. Bye Bye Beautiful 04:14
03. Amaranth 03:51
04. Cadence of Her Last Breath 04:14
05. Master Passion Greed 06:02
06. Eva 04:24
07. Sahara 04:25
08. Whoever Brings the Night 05:47
09. For the Heart I Once Had 03:55
10. The Islander 05:05
11. Last of the Wilds 05:40
12. 7 Days to the Wolves 07:03
13. Meadows of Heaven 07:10

引用

【 The Poet and the Pendulum单曲试听】

[flv]http://sibyl.lifelogger.com/media/audio0/546240_nejikcdwzn_conv.flv[/flv]

引用

【《 Dark Passion Play唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
Nightwish新主唱Anette Olzon--Killusoftly

      出生于音乐世家，自幼学习唱歌，科班出身。（那音乐学院的名字是用荷兰语写的，我也看不懂）有8年双簧管吹奏经历，曾多次跟随母亲参加乐团演出，并参与过乐团合唱。13岁起开始参加各类才艺表演，17岁第一次组Band，并发行过两张专辑。21岁时加入一支歌剧摇滚乐队并担任主唱。各类型音乐都可以演唱。

    之后还有很多很琐碎的个人资料，诸如喜欢读书喜欢运动不喜欢看电视之类的云云....懒得粘了，不过有一点值得一提就是：她最喜欢的食物竟然有Chinese Food~

    听起来和有着些些相似的感觉...相似的绝美旋律，相似的恢宏气势，让我觉得Nightwish又回来了，或者说从未离开一直都在，甚至可以说又成长了。只是那主唱的声音，让我不太适应,太甜了。听到的第一秒我还以为来自WithinTemptation和 Edenbridge...我不是不喜欢这两支乐队，我只是不太习惯这样的声音，属于Nightwish。我还是隐隐的觉得，那种强大的力量，真的听不见了；那道撕破黑暗的闪电，真的看不见了.....起码，这首歌里，我看不见，我也听不见。我知道也许一首歌不能代表什么，只是我的脑中，突然充斥了 Tarja高亢唯美的吟唱，吟唱这首《Eva》......同样我更期待着Tarja的回归，那唯美高亢的天籁美声，只属于斯堪的纳维亚半岛的北欧国度- --芬兰。


《Eva》的歌词 诗一般的歌词，一如既往

6:30 winter morn
Snow keeps falling, silent dawn
A rose by any other name
Eva leaves her Swanbrook home
A kindest heart which always made
Me ashamed of my own
She walks alone but not without her name

Eva flies away
Dreams the world far away
In this cruel children's game
There's no friend to call her name
Eva sails away
Dreams the world far away
The Good in her will be my sunflower field

Mocked by man to depths of shame
Little girl with life ahead
For a memory of one kind word
She would stay among the beasts
Time for one more daring dream
Before her escape, edenbeam
We kill with her own loving heart

Eva flies away
Dreams the world far away
In this cruel children's game
There's no friend to call her name
Eva sails away
Dreams the world far away
The Good in her will be my sunflower field

Dark Passion Play is the upcoming sixth studio album from Finnish symphonic power metal band Nightwish. It is scheduled for release on September 26, 2007 through Spinefarm and on September 28, 2007 through Nuclear Blast and Roadrunner Records. It is band's sixth studio album and the first album to feature the band's new lead vocalist, Anette Olzon, and the first without former vocalist Tarja Turunen, due to her departure in October 2005. Dark Passion Play will be the band's first studio album in three years, the longest non-album gap in their history.

It reportedly cost over 500,000

引用

【开启歌特金属乐派大门的龙头乐团─Theatre of Tragedy 乐队介绍】

乐队成员：

Vocals: Nell [2004-]
Vocals: Raymond I. Rohonniy [1993-]
Guitars: Frank Claussen [1997-]
Guitars: Vegard K. Thorsen [2001-]
Drums: Hein Frode Hansen [1993-]
Keyboards: Lorentz Aspen [1993-]

Former members:
Vocals: Liv Kristine Espenas Krull [1994-2003]
Bass: Eirik T. Saltre [1993-2000]
Guitars: Tommy Lindal [1993-1997]
Guitars: Pal Bjastad [1993-1995]
Guitars: Geir Flikkeid [1995-1997]
Guitars: Tommy Olsson [1997-1999]

开启歌特金属乐派大门的龙头乐团─Theatre of Tragedy

作者：Arcade

      当1995年来自瑞典的Theatre of Tragedy发表了首张同名专辑之后，歌德式金属乐的风潮便开始蔓延至全欧洲，并带动大量歌德金属乐团的追随，在短短几年时间之内，歌德金属乐便得到蓬勃的发展而成为欧洲金属乐界一股新兴的势力！

      Theatre of Tragedy的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性！

      Theatre of Tragedy或许不是第一个尝试将女音主唱或是将80年代英伦歌德摇滚元素融入于金属乐当中的乐团(如Paradise Lost)，但他们却是确立歌德金属风格与带动歌德金属发展的首要功臣之一！TOT将悠柔的女音演唱、death metal的死腔、歌德摇滚闇中带美的精髓，与沉重的doom metal相互融合，成为了新型态的gothic death metal，TOT的音乐元素，如优美女音主唱与death男腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后gothic metal的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与恶魔般的对比，黑闇兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌德金属做出的定义。

    首张同名专辑自然是歌德金属乐迷的必备之作，因为它是第一张的歌德死金属专辑。这张专辑的doom metal味仍是相当浓厚，乐曲迷漫着沉重的压迫感，不过事实上这张专辑可说仍带有着原始的粗糙感，编曲的变化性亦不够丰富，可以感受得到TOT在这个时期的创作可说仍有些在探索的味道，然而这种原始感反而更突显了音乐之中真挚的情感。总体而论，TOT的音乐风格已大致成形，除了女音与死腔对唱的基调之外，在其中几首曲子里还加入了大提琴拉奏，为阴沈的气氛里增添了一份温暖。

    而女主唱Liv Kristine Espenas清柔飘渺的唱腔，无疑是TOT音乐迷人的一大要素，甜美的外表，加上令人魂牵梦莹的演唱，让人对其有着无穷的遐思，如Liv般清柔式的女音主唱，在其后辈像The Sins of Thy Beloved的身上同样听得到。

    隔年所发表的第二张专辑，TOT的音乐风格可说达到完全的成熟，不仅编曲上丰富许多，曲式的起伏性更大，旋律也更为优美动人！而上张专辑doom的沉重气息亦已褪去大半。

    代表阴柔一方的悠柔弦乐、钢琴铺陈与优美女音，巧妙地与代表黑闇一方的粗重吉他刷扣及death腔相互交缠、呼应，男主唱部份也不时以低吟式唱腔或是谱以口白，增加戏剧性。整张专辑充满着极强的吸引力，令人十分沈迷。

    这张专辑也诞生了数首扣人心弦的TOT经典曲目，如第5首的"And When He Falleth"(7:08)，前半段是优美的钢琴旋律伴随女音吟唱以及Raymond的低吟，到了曲中一长段有如自收音机传来之男女对话的口白，谱以淡淡的acoustic guitar伴奏和双大鼓点，非常的有味道！

    还有第6首"Der Tanz Der Schatten"同样是专辑中相当醒目的优曲，全曲旋律十分悦耳，曲子后段Liv的高音盘旋吟唱是本曲的高潮好戏！

    1998年所发表的第三张专辑，TOT开始在音乐中加重电子合成乐的份量，金属味则明显转淡，就在歌德死金属乐派才刚要开始起飞之时，TOT却已展露了其欲转向darkwave电子歌德摇滚路线发展的企图，此举着实令乐迷感到相当地意外，而这张专辑也正是TOT音乐风格全面转变的一个开始。

    和前、后两张专辑比较起来，可说是由歌德死金属过渡到电子歌德摇滚之间的一种混合性作品，整张专辑几乎没什么金属味，而主唱Raymond更是全然改唱低吟式唱腔，死腔表现已几乎听不到，整张专辑柔柔淡淡的，少了金属的粗猛感，取而代之的是歌德摇滚式的浪漫气息，无疑的，像这样的一张作品自然是得到两面性的极端评价。

    加入电子乐似乎是不少金属乐团共通的一个选择，然而正如许多「血淋淋」的例子，这样的「变节」绝非大多金属乐迷所乐见，TOT的选择转变恐怕也令许多金属乐迷对其感到失望。当然，音乐都是相对的，有人失望，自然同样会有其它乐迷喜欢这种新的味道，因此从金属乐的角度去评断它或许不尽公平。

    1999年TOT发行了live专辑，这张专辑也是其离开Massacre Records加入Nuclear Blast前的最后一张作品，这张live现场的曲目涵盖了前三张专辑(1首、3首、5首、EP1首以及2首video)，算是蛮完整的live专辑，十分值得收入。

    再往后的专辑，我想对于歌德死金属乐迷来说，大概不需再谈，许多后进乐团的表现都已青出于蓝，如Tristania、The Sins of Thy Beloved等，都是乐迷们更好的选择！

引用

【1994年 Theatre of Tragedy 作品《Theatre of Tragedy [Demo]》】

【唱片曲目】
1.A Song By The Hearth
2.A Hamlet For A Slothful Vassal
3.Dying-I Only Feel Apathy
4.Soliloquy

引用

【A Hamlet For A Slothful Vassal单曲试听】

[mp]http://www.etbar.com/bbs/upload/24/20051026103410.mp3[/mp]

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    已经没有必要再介绍THEATRE OF TRAGEDY 了，她已经不能说得再清楚了："Musique"是THEATRE OF TRAGEDY从一开始就保持唯一独特的音乐精神的诠释。对于这支乐队所做的如此完美的音乐作品让很少有乐队可以永恒称之为“哥特金属/摇滚”乐队。在那些年里，乐队坚持走自己的道路...在1995年，他们的首张同名专辑被认为是哥特金属的一个台阶，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成长起来。

    你可能曾经说过THEATRE OF TRAGEDY是一个极端反差的发明家，在众所周知的男性死亡唱腔和被称作纯洁的女人天使般的歌唱之间的一种极端对比。乐队能够创造一种完全的新形式，不要忘了那古老英语，美妙的，浪漫郁闷的歌词的创造者－ Raymond I. Rohonyi。他们成功的变成一支独特的乐队，当然不久就见到了很多仿效者。

    乐队的首张专辑里的歌曲"A Hamlet For A Slothful Vassal"成为了教派经典，以至于至今还被认为是最重要的歌曲在每个哥特/独立电影节目中，但是乐队不久就到达了一个新的高度。第二张专辑 "Velvet Darkness They Fear" (released in '96) 的推出成为了最成功的哥特专辑之一，并且他们的俱乐部"Tanz der Schatten" 帮助他们吸引到了更多的听众。许多记者跟随着巡演，THEATRE OF TRAGEDY把自己定位于最重要的哥特金属乐团之一。迄今为止，这些挪威人在欧洲成功的卖出了每张专辑超过90000张唱片的销量，他们做了很多事情把很少听金属或者哥特的人也笼络起来。Liv Kristine的声音已经成为了一个商标，并且有许多朋友的帮助下甚至推出了一张个人专辑。

    随着98年推出的第三张专辑"aegis",乐队开始突破他们自己的框架，显示了自己的潜能。许多歌迷开始对于这张专辑的沉寂有点担心。但随着时间的推移，证明了这是一个正确的合理的步调。他们不仅成为了能够从自己的音乐形式约束中脱离出来的少数乐队之一，而且新专辑在德国上升到58名。他们因此也得到了一大片新歌迷。Robert，德国主要金属杂志的编辑曾经说过：“THEATRE OF TRAGEDY”的音乐可以比喻为和一个未曾相识的美人相爱的浪漫：感觉十分喜悦，但又时时象要和一个炸药一起玩耍的危险。”

    THEATRE OF TRAGEDY不就发现他们的老唱片公司不能支持他们的全部潜能，所以他们在一个新的经理人的帮助下，他们和德国的East West Records签了约。

    那下一步呢？当然是"Musique"，音乐在它纯粹的组成中绽放。其间，乐团的人数也由7人变为5人，吉他手Tommy Olsson和贝斯手Eirik T. Saltr离开了。2000年，THEATRE OF TRAGEDY成为了一支成熟的乐团，爆发了巨大的潜能，在新专辑中显示了巨大的能量。它很现代，甚至有点流行导向，但无论如何它是完美的，并且它会带领乐团到新的地平线。

    在制作人Seigmen, Erik Ljunggren的帮助下，乐团再次显示了他们的音乐的创造性，在其他的时间用新的理念实验着新的音乐。乐队的影响变得极大，同电子音乐教父Kraftwerk，或者Komputer甚至Nine Inch Nails一起巡演。

    虽然这是他们过去无法比拟的， THEATRE OF TRAGEDY还是设法维持自我，独特的声音，自信，成熟的队伍,Liv Kristine成为乐队中最重要特征的一员，不仅仅是她，余下的也好像有些不拘束和自在。

    正确地说法是，因为THEATRE OF TRAGEDY最后把过去的的锁链远远的抛在后面并且在集中在创新方面取得成功，这也就是"Musique"成为他们最好专辑的原因。

    他们是欧洲音乐景象里的一座纪念碑。"Musique"成为一张提供无数详细资料的专辑。虽然他们最初全部的印象是让听众感觉如此简单并且如意接受，其实这是一张多么复杂意义深刻的唱片呀！THEATRE OF TRAGEDY 只是向那些希望花费时间在真实的听觉上上的人们展示他们自己的秘密的作品。

引用

【1995年 Theatre of Tragedy 作品《Theatre of Tragedy》】
专辑名称：Theatre of Tragedy
专辑歌手：Theatre of Tragedy
官方网站：http://www.theatreoftragedy.com/
发行日期：1995
专辑语种：英语
专辑类型：Gothic Metal\Doom Metal
【唱片曲目】
1. A Hamlet For A Slothful Vassal
2. Cheerful Dirge
3. To These Words I Beheld No Tongue
4. Hollow-Hearted, Heart-Departed
5. ...A Distance There Is...
6. Sweet Art Thou
7. Mire
8. Dying - I Only Feel Aphaty
9. Monotone

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    悲情剧院1995年首张同名专辑。
    对于这张歌特音乐中的教派经典，已无需多言。
    具体请看乐队介绍。

引用

【1996年 Theatre of Tragedy 作品《Velvet Darkness They Fear》】

【唱片曲目】
1. Velvet Darkness They Fear
2. Fair And Guiling Copesmate Death
3. Bring Forth Ye Shadow
4. Seraphic Deviltry
5. And when He Falleth
6. Der Tanz Der Schatten
7. Black As The Devil Painteth
8. On Whom The Moon Doth Shine
9. The Masquerader And Phoenix

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】

  悲情剧院第二张专辑。最成功的哥特专辑之一，并且他们的俱乐部"Tanz der Schatten" 帮助他们吸引到了更多的听众。

    这些挪威人因此成为当时最重要的歌特乐队。当时的女主唱Liv Kristine也因此名声大振，其嗓音已经成为了一个商标。具体请看乐队介绍。

引用

【1996年 Theatre of Tragedy 作品《Der Tanz der Schatten [Single]》】

【唱片曲目】
1.Der Tanz der Schatten (Club Mix)
2.Black As The Devil Painteth
3.A Hamlet For A Slothful Vassal
4.Der Tanz Der Schatten (Album Version)

引用

【唱片在线试听】

引用

【1997年 Theatre of Tragedy 作品《A Rose for the Dead [EP]》】

【唱片曲目】
1.A Rose for the Dead
2.Der Spiegel
3.As the Shadows Dance
4.And When He Falleth (Remix)
5.Black as the Devil Painteth (Remix)
6.Decades (Joy Division cover)

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    开启歌特金属乐派大门的龙头乐团─Theatre of Tragedy（悲情剧院）!歌特式死亡金属祖师级乐队不用再过多介绍了吧，听金属的不知道就去死吧！想当年有多少钢铁男子拜倒在女主唱的天籁之声下！呵呵！我第一次听到他们的歌时真的是激动的想哭啊！简直太好听了！可惜现在也只能听听他们的电子乐了，太郁闷了！

    这张《A Rose for the Dead》是乐队1997年出的一张EP，也是他们最后一张DOOM METAL风格的专辑，还翻唱了Joy Division的名作《Decades》！

引用

【1998年 Theatre of Tragedy 主唱Liv Kristine个人作品《Deus Ex Machina》】

【唱片曲目】
    1.Requiem    
    2.Deus Ex Machina    
    3.In The Heart Of Juliet    
    4.3 AM    
    5.Waves Of Green    
    6.Take Good Care    
    7.Huldra    
    8.Portrait Ei Tulle Med oyne Bia    
    9.Good Vibes Bad Vibes    
    10.Outro

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
  theatre of tragedy悲情剧院女主唱livkristineespenas清柔飘渺的唱腔，甜美的外表，加上令人魂牵梦莹的演唱，让人有无穷的遐思。

  Liv Kristine的声音已经成为了一个商标,并且在许多朋友的帮助下甚至推出了这一张个人专辑。

引用

【1998年 Theatre of Tragedy 作品《Aegis》】

【唱片曲目】
1. Cassandra
2. Lorelei
3. Angelique
4. Aoede
5. Siren
6. Samantha
7. Venus
8. Poppea
9. Bacchante
10. Virago

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
    悲情剧院第三张专辑。

    TOT的转变是如此的迅速，这张专辑中乐队开始突破他们自己的框架，电子成分的加重，金属味的减弱……

    乐迷的诧异中似乎早已预示着TOT对金属的弃离。但即使有再多的电子元素，也并不影响Aégis成为最经典的歌特专辑之一。

引用

【1998年 Theatre of Tragedy 作品《Cassandra [Single]》】

【唱片曲目】
      1.Cassandra (Cheap Wine Edit)    
    2.Aoede (Edit)    
    3.Cassandra (Album Edit)

引用

【唱片在线试听】

引用

【2000年 Theatre of Tragedy 作品《Inperspective [EP]》】

【唱片曲目】
    1.Samantha    
    2.Virago    
    3.Lorelei (Icon Of Coil Remix)    
    4.The Masquerader And Phoenix (Phoenix Mix)
    5.On Whom The Moon Doth Shine (Unhum Mix)    
    6.Der Tanz Der Schatten (Club Mix)

引用

【唱片在线试听】

引用

【2000年 Theatre of Tragedy 作品《Musique》】

【唱片曲目】
01. Machine
02. City of Light
03. Fragment
04. Musique
05. Commute
06. Radio
07. Image
08. Crash/Concrete
09. Retrospect
10. Reverie
11. Kocmnyeckar 3pa

引用

【唱片在线试听】

引用

【唱片介绍】
作者：John P. Dunphy
翻译：阿 曼

  我想没人曾预想到----- -.Theatre of Tragedy这个站在庞大的歌特金属运动顶点的乐队,把他们独自的风格,融和进化的,和公认的偶尔夸张的古英语旋律化的歌词和严格的厄运歌特的颤音当中是多么令人鼓舞.1998年,他们发行被认为他们有创意的成果-----美丽黑暗的Aegis.也许那时他们就意识到他们不能再把他们一手建立的亚流派做得更好了,于是2000年的时候,他们就决定把彻底丢弃.

  也许他们只是厌倦了所有的这些"你"尔"汝"的话语.现实的说,那些已经开始有那么一点旧了.但是,我怀疑任何人曾想从 Musique中去效仿并取代他们所熟悉的风格,Theatre of Tragedy 选择了完全的新的属于他们自身的东西.他们不仅仅歌唱关于科技和被控制下的城市里的黑暗和幽深,他们的乐曲也改变了.加入了鼓环以及各样的电子音等,冰冷的几乎是机械的颤音贯穿着整张唱片的血脉.天啦!第一首曲子叫做Machine(机器),好象他们有意要在我们买这张唱片之前就为我们拼写出来.

  不过,知道他做的最多的是什么吗?假如我也许是他们众多老歌迷中的少数,拿起一张看了然后又放弃,那会是很遗憾的,因为这里有一些确实不错的歌曲,在其中最好的之一,"Fragment"中, 当那深厚坚实的声音带着那么一点目前为止对ToT歌迷(Theatre of Tragedy)还陌生的东西,低声吟唱的时候,也再一次向大家证明Liv Kristine是金属界最好的女歌手之一.

  说到最得心应手的."Commute"是另一个绝对最精彩,最有状态的曲子,有Liv 伴着 Raymond I. Rohonniy歌声穿过城市穿过隧道,尤其是在'Crash/Concrete'中----专辑中最重的曲子,我们可以听到为什么他们能摘取亚流派的称号"工业金属",这不仅仅是归功于他们对主题上的沉思,而且这是还属于他们自己的声音.要形容TOT 这种音乐的改变,我只能用"冷酷"和"机械化",这听起来有些消极,不过用在这里当然不是这个意思,在"Commute", "Fragment"里的Frank Claussen 密实的吉它,Hein Frode Hansen有节奏的脉动,还有另一首精彩的"Reverie"里卷入肮脏,锈蚀,吱呀作响的工厂里巨型节拍器的敲打,有点肮脏,但它的确运转着.

  大多如我所说,有些歌有些造作,介于实践性和仅仅的单纯沉默之间.在专辑同名曲中,当 Liv Kristine的宣布她想得到你的时候,Rohonniy摹仿机器人的声音接近于让人极度的烦恼,而在"image "中只是觉得这声音还不成熟和不合时宜. Musique中的大多数气氛被Lorentz Aspen的键盘制作的音色充斥着,不过偶尔会失去控制,以至于在某些小节听起来像是引用一些劣制流行歌曲.所有这些里最糟的部分是,尽管好象这是乐队从开始脑子里就有的信息,"image"却是单独发行曲目中的一个,为什么,为什么当已经有了这些顶级货架上才能摆放的曲目的时候,你们还想把这便宜货给歌迷们呢?脑子有问题?

  但是,我仍然喜欢这张唱片,所以,对于那些把不再和从前一样的他们写成和曾经的过去一样的人,我想请求你们再关注一下 Musique,当然首先,你必须是坦率虚心的聆听,如果不是的话,你也许会不喜欢他,尽管里面有一点真实的破旧机器的声音,但你更会失去这该死的完美绝伦的声音.

引用

【2000年 Theatre of Tragedy 作品《Image [Single]》】

【唱片曲目】
      1.Image    
    2.Machine    
    3.Fragment    
    4.Machine (VNV Nation remix)

引用

【唱片在线试听】

引用

【2001年 Theatre of Tragedy 作品《closure:live》】

【唱片曲目】

    1.Intro - And When He Falleth    
    2.Der Spiegel    
    3.Cassandra
    4.Venus    
    5.Black As The Devil Painteth [Rmx v2]    
    6.Siren    
    7.Poppaea    
    8.Bacchante    
    9.A Distance There Is    
    10.Der Ranz Der Schatten

引用

【唱片在线试听】

引用

【2001年 Theatre of Tragedy 作品《 Machine [Single]》】

【唱片曲目】

    1.Machine    
    2.Machine (VNV Nation remix)
    3.Machine (element remix)    
    4.Radio (Kallisti remix)    
    5.Reverie (Current Chill Mix)    
    6.Image (French Version)

引用

【唱片在线试听】

引用

【2002年 Theatre of Tragedy 作品《Assembly》】

【唱片曲目】

    1.Automatic Lover    
    2.Universal Race    
    3.Episode    
    4.Play    
    5.Superdrive    
    6.Let You Down    
    7.Starlit    
    8.Envision    
    9.Flickerlight    
    10.Lliquid Man    
    11.Motion

引用

【唱片在线试听】

引用

【2006年 Theatre of Tragedy 作品《Storm》】

【唱片曲目】
01. Storm
02. Silence
03. Ashes and Dreams
04. Voices
05. Fade
06. Begin & End
07. Senseless
08. Exile
09. Disintegration
10. Debris

引用

【唱片在线试听】

引用

【Storm单曲试听】

[mp=1]http://www.guitarworld.cn/Soft/UploadSoft/music/metal/t/Theatre.of.Tragedy.-.Storm.Promo_20060324.s.mp3[/mp]

引用

【唱片介绍】
    2006年，悲剧院回归了！

    又回到了歌特金属的风格上来了！熟悉的金属RIFF，熟悉的键盘！只是少了Liv Kristine的悲剧院已经很难再找到以前的那种韵味了！

The band displays a renewed sound on Storm, which consists of familiar and new elements. The album has piano accompaniment during the entire album, at the expense of the electro effects of the last albums. Yet for some reason the album doesn’t sound ‘symphonic’, probably because of the poppy atmosphere, in which there is not much room for the piano or synthesizer as a leading instrument. Another significant change is the inauguration of female vocalist Nell, whom is known from the gothic metal act The Crest. She can be regarded as a dignified successor of Liv Kristine. Nell has quite a clear voice and she sounds rather poppy, as her voice is somewhat distorted, which results in an unnatural and smooth sound.