芷扣.. |
2010-06-14 14:09 |
【泪里歌谣】我想家了 —— 《故乡的原风景》
我忘了第一次听这首曲子是哪一个年月,那个时候觉得它的作者,一定是一个纯净的人。听着听着脑中竟放空了,心里却多了缠绵的拉扯……
《故乡的原风景》(《故郷の原风景》)
演奏乐器:十二孔C调陶笛 创作:日本作曲家宗次郎 专辑: 《木道》(1991)
宗次郎,是日本第一奥卡利那笛演奏者,作曲家,出生于群马县馆林市。他的学习陶笛的经历类似于武侠小说里男主人公的奇遇。 1975年,21岁的宗次郎在一个叫栃木山里一个小山谷的小村子里初次听到香山久大师的笛音,一听便为其感动。于是,几个月后宗次郎决定拜香山久大师为师。这有点类似武侠小说里的情节。在只有两块榻榻米大小空间的小木屋里,点着仅有的一盏油灯,开始了清苦的拜师生涯。 后来,他搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子,这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音,在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。 四年后,也就是在1979年,宗次郎拜别香山久大师,移居枥木县东部的茂木町,开始追求自己的音乐特色。并亲自动手制作陶笛。 次年,1980年在一间废弃的小学教师内开始创作,并以此为自己的工作室。并且再次亲手砌盖新的薪窑,亲自制作自己的陶笛。这一点很像古代的武士,自己打造自己的剑,了解自己剑的特点,从而配合自己的剑术,形成自己的风格特点,从而达到人剑合一的境界。而宗次郎从1975年到发行第一张CD的 1985年的十年间,制作的笛子超过了1万支。现在,宗次郎使用的笛子也仅仅是这1万支中的区区十几支而已。 可谓十年磨一剑! 试问世间还有几人能从自己用的乐器着手打造真正属于自己的音乐?当然这也和乐器的特殊性有关。而宗次郎在制造笛子期间的感悟更是其他人所体会不到的。这些自己的体会,自己理解出来的东西,表达在音乐之中,又有几人能不为之打动? 1985年,宗次郎献出他的处女演奏作品,其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏,93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」,将大自然循回不息的生命表露无遗,更一举获得日本唱片大奖,奠定他陶笛演奏的不坠地位。 而故乡的原风景正是选自93年的大碟《木道》。
—————————————————————————————————————————————————————————————————————
有所感:
去年毕业,和老公开始了闯荡的生活,每天忙得不可开交。职场菜鸟,不了解社会规则,不熟谙与老板沟通与客户周旋之道,处处多加留意,刻刻小心谨慎。只知道从那刻起,生命的钥匙掌握在了自己手中,来来去去,不过霎时光景……
偶然机会扫歌扫到了这一首,阔别多年那种脑中突然放空的感觉再次翻涌袭来,我知道,我想家了...
在干净的陶笛声里,我看到了从小妈妈把我送到别人家寄人篱下的日子;我看到了执意不哭却难过直至的自己;我看到了每天放学回去看到妈妈在厨房忙碌的背影;我看到了爸爸的茶杯妈妈的口红;我看到了曾经的小小救生圈和小小比基尼;我看到了父母离异懵然无知的自己;我看到了那间小小的屋子,和斑驳的墙壁…… 我看到了童年的自己在向我招手,清澈的眸子里泛着眼泪。那些早早成为红泥的蔷薇和倔强的青苔,那些微翘屋檐落雨的滴答和晴空白云远山的剪影,是啊,大学四年,回家,离家,成为了一个既定的公式,身边的风景,曾有的嬉闹全部在时间的指缝里跑远……
手指微抖拨出了妈妈的号码,清脆一声“喂”...我们长大了,父母在老去,故乡的原风景,转而成了心中那份对纯真最压箱底的珍存。
像是一个大大的森林,有溪流或是大河,葱葱郁郁,阳光细碎。隐士,陶笛和感情。好像在说我真的不在乎岁月的轮转时代的变迁,我真的不在乎镜子里的自己,和自己心里的那个再也没有出现过的人。因为我热爱这种生活,愿意拥抱每一阵清风;因为我热爱我的她,所以她永驻我心。所有的年少过往颠沛流离,终会以一种轻柔的方式予以你回报,就像你只需抬眼,落霞似是随手可撷……
这是我的追求,像是从来都沉浸在自己的爱里;终究你会明白,我的思念曾经有多绵长...
人,终归是要离开成长依附的母体。回忆恰似一把温暖的梳,在打理纷乱细长的发,每一梳都在理顺一个心结,每一梳都在纪念一段心事。再没有某个瞬间,可以让我们像现在这般脆弱,因为,那是故乡,那是家,那是与生俱来的牵连。
那是我心里最静谧的风景。
|
|